Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Кавалеровского муниципального округа

Методическая работа

«Распевание как метод постановки голоса

и укрепления певческих навыков»

преподаватель МБУДО ДШИ

Решетникова Надежда Викторовна

Кавалерово

2026г.

1

Содержание

1.

Введение…………………………………………………….……………3

2.

Функции распевания…………………………...……………….……….4

3.

Основные правила распевания……………………………….…………5

4.

Различия и типы распевок для вокалистов…………………………….6

5.

Певческое дыхание…………………………………………….…………7

6.

Вокальные упражнения и попевки………………….………….……….9

7.

Заключение……………………………………………………………….13

8.

Список используемой литературы……………………………...………14

2

Введение

Распевание является неотъемлемой частью процесса обучения вокальному

искусству, играя ключевую роль в развитии певческого голоса и укреплении

базовых технических навыков. Данный этап позволяет певцу постепенно

адаптироваться к выполнению сложных вокально-технических заданий, развивать

дыхание, артикуляцию, диапазон и качество звучания голоса.

Методическое

руководство

процессом

распевания

требует

глубокого

понимания особенностей физиологии голосового аппарата, психоэмоционального

состояния исполнителя и специфики музыкального материала. Правильная

организация распевки способствует достижению оптимального уровня готовности

вокалиста к исполнению произведений различной степени сложности, помогает

избежать перегрузок и травмирования голосовых связок.

Настоящая

работа

посвящена

исследованию

теоретических

основ

и

практических подходов к организации распевания, систематизации методов и

приемов, способствующих эффективному развитию вокального мастерства

учащихся. Рассматриваются педагогические принципы построения занятий,

выбор репертуара, формирование индивидуального подхода к каждому ученику, а

также возможности интеграции современных методик и технологий в процесс

подготовки вокалистов.

Цель

исследования

заключается

в

разработке

комплексной

системы

упражнений и рекомендаций, направленных на повышение эффективности

распевания и укрепление основных навыков пения. Это позволит повысить

уровень профессиональной подготовленности будущих исполнителей и создать

условия для устойчивого роста исполнительского потенциала каждого учащегося.

1. Функции распевания

3

Распевание включает в себя три основные функции:

1. Разогрев и подготовка голосового аппарата.

Регулярное

выполнение

распевочных

упражнений

активизирует

кровообращение

в

гортани,

улучшает

эластичность

мышц,

обеспечивает

равномерное распределение нагрузки на голосовые связки и предотвращает

травмы. В теле голосовых складок находятся мышцы - мускулюс вокалис, именно

их нужно разогреть перед вокальной работой. Благодаря этому певец готов

качественно исполнять произведения любого жанра и стиля.

2. Развитие техники исполнения.

Распевание – набор вокальных упражнений. Эти вокальные упражнения не

только разогревают мышцы и готовят голосовой аппарат к пению, но и могут

решать различные вокальные задачи. Первая и главная задача – расширения

диапазона исполнителя. Вокальные упражнения могут решать задачи развития

музыкального слуха, чувства ритма, координации между слухом и голосом. Они

прекрасно формируют основные вокальные навыки, начиная с кантилены и

заканчивая расширением диапазона, позволяют проработать различные штрихи и

приемы. Упражнения позволяют последовательно формировать необходимые

навыки владения голосом, включая развитие дыхания, улучшение дикции и

артикуляции, усиление резонанса и улучшения качества звука. Правильно

подобранные упражнения помогают устранять проблемы звукообразования и

предотвращают закрепление неверных привычек.

3. Психологическая настройка перед выступлением.

Психологическое состояние существенно влияет на качество исполнения.

Выполнение

распевочных

упражнений

помогает

снять

напряжение,

сконцентрироваться на технике и настроиться эмоционально на предстоящее

выступление. Этот аспект особенно важен для начинающих вокалистов, которым

необходимо преодолеть страх сцены и обрести уверенность в себе.

Таким образом, распевание служит важным инструментом комплексного

совершенствования

вокальных

способностей,

обеспечивая

одновременно

физическую подготовку, техническое мастерство и психологический комфорт

исполнителя.

3. Основные правила распевания

4

1. Необходимо начинать распевание с примарной зоны. Примарная зона

включает звуки средней части диапазона голосовых возможностей исполнителя,

где голос звучит наиболее естественно и свободно. Когда певец приступает к

занятиям, его голосовые связки находятся в расслабленном состоянии. Начинать

распевку с крайних регистров сразу же опасно, поскольку непрогретые мышцы

легко подвергаются повреждениям и усталости. Работая сначала над средним

голосом, исполнитель мягко активирует гортань и её мускулатуру, готовя себя к

дальнейшим нагрузкам. В среднем диапазоне легче контролировать звук, дыхание

и резонанс. Это позволяет петь устойчивее и точнее интонировать. По мере

прогрева мышц и укрепления уверенности в звучании, становится проще

переходить к высоким нотам и расширять диапазон вверх и вниз. Распевка в

примарной зоне помогает наладить связь между дыхательной системой и

положением гортани. Голос приобретает ясность и звонкость, формируется

правильная техника звукоизвлечения.

Постепенно певец привыкает поддерживать оптимальные условия для

дальнейшего развития техники исполнения сложных партий. Пение в пределах

среднего регистра снижает риск перегрузки голосовых складок и предотвращает

возможные проблемы с голосом. Это особенно актуально для начинающих

вокалистов, чей аппарат ещё недостаточно натренирован и адаптирован к

интенсивному использованию.

Таким образом, использование примарной зоны в качестве начальной точки

для распевки обеспечивает плавное включение голосового аппарата в работу,

укрепляет технику и способствует профилактике травм голосовых органов.

2. Как правило, упражнения в начале распевания имеют небольшой

диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем

переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевания

переходить к упражнениям в диапазоне октавы и более. Все это зависит от уровня

профессионализма певца. Начинающий исполнитель вряд ли справится с

октавными упражнениями даже в конце распевания.

3. Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется,

конечно же, исходя из конкретных задач. На начальных этапах обучения

вокальные упражнения могут составлять достаточно весомую часть урока.

4. При распевании нужно петь в полный голос, но необходимо избегать

форсированного звука, а также жесткой атаки звука и перехода на крик.

5.

Заканчивать

распевание

необходимо

распевкой,

которая

настроит

исполнителя на последующую работу с выбранной песней. То есть, если педагог

планирует начать работу с лирической песней, то и финальная распевка должна

5

быть соответствующего характера. Так же для распевки можно использовать

небольшой фрагмент уже знакомой песни.

4. Различия и типы распевок для вокалистов

Распевки представляют собой упражнения, предназначенные для разогрева

голосового аппарата и улучшения качества пения. Существует несколько типов

распевок, каждая из которых направлена на решение конкретных задач. Вот

основные различия и виды распевочных упражнений:

Типы распевок

1.

Артикуляционные

распевки.

Эти

упражнения

направлены

на

улучшение дикции и четкости произношения звуков. Они помогают певцам лучше

артикулировать гласные и согласные буквы, обеспечивая чистоту и ясность

каждого слога.

Пример: Упражнения на сочетания открытых и закрытых слогов («ма-ми-

му-мэ-мо»).

2.

Диапазонные распевки.

Цель этих упражнений — расширение

диапазона голоса путем постепенного перехода от низких к высоким нотам и

наоборот. Такие распевки укрепляют мышечный каркас голосового аппарата и

улучшают контроль над голосом.

Пример: Постепенное движение вверх и вниз по гамме, начиная с удобной

ноты.

3.

Дыхательные

распевки.

Такие

упражнения

фокусируются

на

правильном управлении дыханием, развитии выносливости и увеличении объема

воздуха, используемого при пении. Правильное дыхание играет ключевую роль в

поддержании силы и стабильности голоса.

Пример: Долгое удержание одной ноты на выдохе, постепенно увеличивая

продолжительность.

4.

Резонансные

распевки.

Они

нацелены

на

развитие

ощущения

правильного положения голоса в разных частях тела (грудной клетке, голове). Эти

упражнения способствуют улучшению громкости и яркости звучания.

Пример: Использование открытого рта и направленного вперед движения

губ («ммм», «нг») для стимуляции грудного резонанса.

5. Мелодико-ритмические распевки. Этот тип упражнений направлен на

улучшение ритмического чувства и способности точно воспроизводить мелодии

различной

сложности.

Подобные

распевки

развивают

музыкальность

и

способность чувствовать ритм.

6

Пример: Имитация простых мелодий, сочетающих разные интервалы и

ритмы.

6.

Интервально-аккордовая

подготовка.

Упражнения

этого

типа

включают изучение интервалов и аккордов, улучшая слуховую память и точность

попадания в нужные тона. Важно уметь правильно определять высоту звука и

выстраивать гармоническую структуру композиции.

Пример: Исполнение трелей и скачков между разными нотами, тренировка

умения слышать разницу между интервалами.

5. Певческое дыхание

Основой вокально-хоровых навыков является навык правильного певческого

дыхания, так как от него зависит качество звука голоса. Певческое дыхание во

многом отличается от обычного, физиологического. Выдох, во время которого

происходит фонация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный

процесс

из

автоматического,

не

регулируемого

сознанием,

переходит

в

произвольно управляемый, волевой.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является

формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации. В

певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

- ключичный или верхнегрудной, при котором активно работают мышцы

плечевого пояса, в результате чего поднимаются плечи. Такое дыхание для

пения неприемлемо;

- грудной — внешние дыхательные движения сводятся к активным

движениям грудной клетки; диафрагма при вдохе поднимается, а живот

втягивается;

- брюшной или диафрагмальный — дыхание осуществляется за счет

активных сокращений диафрагмы и мышц живота;

- смешанный — грудобрюшное дыхание, осуществляемое при активной

работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела

спины.

Вокальная педагогика рассматривает в качестве наиболее целесообразного

для пения смешанный тип дыхание, при котором диафрагма активно участвует в

его регуляции и обеспечивает его глубину.

В зависимости от возраста дыхание видоизменяется. Например, в возрасте 7

лет, певческое дыхание мало чем отличается от обычного. Внимание учителя,

педагога-хормейстера должно быть постоянно направлено на певческое

дыхание, естественное, глубокое и ровное.

7

Важную роль в формировании дыхания играет пение по руке руководителя

(дирижерские жесты «вступление» и «снятие»), умение распределять дыхание по

музыкальным фразам.

При формировании у детей правильных навыков дыхания, необходимо

следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, что свидетельствовало бы

о применении детьми поверхностного, ключичного дыхания.

Дыхание обычно рассматривают в трех составляющих компонентах: вдох,

мгновенная задержка дыхания и выдох. Навык дыхания в пении также состоит из

ряда элементов:

- певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы

дыхательных органов;

- глубокий, но умеренный по объёму вдох при помощи мышц живота и

спины в области пояса, должен производиться бесшумно;

- момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение

вдоха и готовится атака звука на заданной высоте и непосредственно

мобилизирует голосовой аппарат к началу пения;

- постепенный и экономный выдох должен быть совершенно спокойным, без

намека на насильственное «выталкивание» воздуха;

- умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

- регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления

или ослабления звука.

Характер певческого дыхания отражается на характере звучания голоса

певца. Плавное, спокойное, легкое дыхание способствует достижению красивого,

легкого звука. Экономный и равномерный вдох необходим для исполнения

плавных, широко распевных мелодий. Пение в нижней части диапазона требует

наибольшего количества воздуха. Усиление напора воздушного столба приводит к

резкости и крикливости, а также становится причиной завышения звука. В

хоровом пении одновременность дыхания – основа одновременности атаки звука

и вступления.

Одним из преимуществ коллективного пения перед сольным является

возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых

произведений на непрерывном дыхании. Этот звуковой эффект основан на

использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы хора берут

дыхание по цепочке. Это — коллективный навык, который базируется на

воспитании чувства ансамбля у певцов.

Тип и качество дыхания певцов определяют характер звучания хора в целом,

так как певческое дыхание тесно связано с другими элементами вокально-

8

хоровых навыков: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса,

интонированием и т.д.

Обязательно необходимо обращать внимания ученика на дыхание. Следить,

чтобы плечи и грудь не поднимались, а мышцы шеи не напрягались. Недостатком

у школьников является поверхностное, неглубокое дыхание с участием верхней

части грудной клетки. Внешне это выражается в поднимании плеч. Необходимо

научить экономно расходовать выдыхаемый воздух, распределить на всю фразу в

пении – важная задача вокального воспитания. Для более быстрого понимания

учащимися поставленной задачи педагог использует такие приемы как: «задули

свечу», «насос», «дунули на одуванчик». При этом необходимо следить, чтобы

ученик делал резкий короткий вдох через нос, а выдыхал через рот с фиксацией

выдыхаемого воздуха в финальной точке.

Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На

начальном этапе обучения следует использовать только мягкую атаку, она

способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого

звука. Твердая атака приводит к форсированию звука, что может негативно

сказаться на развитии детского голоса.

Для детей важно начинать развитие голоса постепенно, выбирая распевки от

простых к сложным. Важно адаптировать упражнения таким образом, чтобы

ребенок мог легко воспринимать задания и получать удовольствие от процесса.

Ниже приведены примеры распевок, распределенные по уровням сложности,

специально подобранные для начинающих исполнителей народного жанра.

6. Вокальные упражнения, попевки

Упражнения на примарных звуках петь «сердито», с напором, на опоре,

чётко, звонко, близко, посылая звук вперёд.

1.

«Андрей-воробей»

2. «Чеботуха»

3. «Долина»

9

2.

Перед каждым «МА» активный быстрый вдох носом в живот. Верхняя нота

– максимальное напряжение пресса без «вилки» (не загонять глубоко).

Тренирует опору.

3.

«Я-ли-я» («Ё-ли-ё») Петь «И» очень собранно, через «Е», очень близко, в

темпе, но на дыхании. Внизу обязательно озвучивать. На «Ё» всё хорошо

открывается.

4.

«Лебедин» Исполнять связно, как бы раскачивая голосом мелодию. Следить,

чтобы звук не был плоским, для этого петь с «сердитым» настроением.

Открытые гласные помогают найти близкий, светлый звук.

5.

«Плыла лебедь» (см. предыдущее)

6.

«Ульянушка» (см. предыдущее)

10

7.

«Соловей» Петь близко, собранно, без толчков, посылая звук вперёд.

Следить за светлым звуком. Развивает подвижность голоса.

8.

«Вылетала лебедь белая» Следить за тем, чтобы «А» формировалась по

принципу предыдущей «Е». Петь в единой манере: близко, высоко и

«сердито». Упражнение развивает диапазон голоса, его подвижность.

9.

«Лебедь серая» Петь в единой манере: близко, высоко, «сердито».

Упражнение развивает диапазон голоса вверх, помогает тренировать

удержание, развивает продолжительность дыхания. Его желательно петь на

одном

дыхании.

Если

поначалу

не

хватает,

то

можно

дыхание

«перехватить».

11

7. Заключение

Методическая работа посвящена исследованию значимости распевания как

эффективной системы развития и укрепления базовых певческих навыков у

обучающихся.

Полученные

результаты

показали

высокую

эффективность

систематического подхода к распеванию, способствующего формированию

устойчивого

фонационного

аппарата,

улучшению

чистоты

интонирования,

точности

воспроизведения

музыкальных

элементов

и

повышению

общей

культуры пения.

Проведение

исследования

позволило

выявить

следующие

ключевые

выводы:

1.

Комплексность

методики.

Применение

регулярных

распевочных

упражнений

обеспечивает

гармоничное

развитие

всех

компонентов

вокального мастерства: дыхания, звукообразования, дикции, музыкального

слуха и чувства ритма.

2.

Индивидуализация

подходов.

Использование

дифференцированных

методов

позволяет

учитывать

индивидуальные

особенности

каждого

ученика, адаптируя распевки под конкретные потребности исполнителя.

3.

Практический аспект. Методики распевания эффективны в применении

как в рамках индивидуальных занятий, так и групповых уроков хорового

пения, обеспечивая стабильный прогресс независимо от начального уровня

подготовки учащихся.

4.

Развитие творческих способностей. Практика показывает, что регулярное

использование распевочных техник положительно влияет на формирование

музыкально-исполнительской

индивидуальности

учащегося,

позволяя

раскрыть его творческий потенциал.

Таким образом, внедрение разработанной системы распевания является

важным элементом современного педагогического процесса в области вокала. Она

создает прочную основу для успешного освоения технических и художественных

аспектов

искусства

пения,

делая

процесс

обучения

осмысленным

и

увлекательным.

Продолжение

исследований

и

совершенствование

методик

распевания открывает перспективы дальнейшего повышения эффективности

обучения искусству вокала.

Распевание является необходимой составной частью обучения пению.

Система распевания дает возможность целенаправленного, избирательного и

последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма.

Распевание - наилучшая форма прочного закрепления основных певческих

навыков. Это относится к долгосрочным задачам. Помимо этого, распевания

12

имеют и разовое значение: создание творческого тонуса и приведение голосового

аппарата

в

рабочее

состояние.

Распевание

позволяют

избирательно

останавливаться на отдельных элементах вокальной техники, тренировать их до

автоматической привычки, постепенно расширяя диапазон технических навыков.

Это дает возможность певцу более свободно преодолевать вокально-технические

трудности репертуара, уделяя главное внимание артистизму и раскрытию идейно-

художественного содержания произведения.

Исходя из этого, следует подбирать и систематизировать упражнения по

степени трудности, учитывая при этом степень подготовки и индивидуальные

особенности

ученика.

Каждое

вокальное

упражнение,

за

отдельными

исключениями, должно содержать выраженную в словах мысль, или подтекст,

развивающий воображение учащегося.

13

Список используемой литературы

1. Апраксина О. «Методика развития детского голоса» М., 1983

2. Баранов Б.В. Курс хороведения. М, 1991.

3. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. СПБ, Музыка, 2000.

4. Гладкая С. О формировании певческих навыков на уроках музыки в

нач. кл. / Музыкальное воспитание в школе. - Выпуск 14.- М., 1989.

5. Детский голос. / Под ред. В.Н. Шацкой. М.: Педагогика, 1970.

6. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального

воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989.

7. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого

голосообразования:

Методические

рекомендации

для

учителей

музыки.

Новосибирск: Наука. Сиб.отделение, 1991.

8. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. СПБ.1996

14