Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Михайловская детская школа искусств

г. Михайловска Нижнесергинского района Свердловской области

Методическая работа

По cольфеджио

«Работа с особыми видами деления длительностей»

Подготовила работу преподаватель

Сольфеджио

Токовенко Анна Валерьевна

Г. Михайловск 2024 г.

1.

Введение

Методическая работа по сольфеджио на тему «Работа с ритмическими

группами — триоль» посвящена изучению и практическому

применению триолей в музыкальной практике. Триоль — это

ритмическая группа, состоящая из трёх нот, длительность которых

равна длительности двух нот того же нотного значения в обычном

делении такта.

Умение работать с триолями является важным навыком для музыканта,

так как они широко используются в музыкальной практике и

позволяют разнообразить ритмическую структуру произведения.

Работа с триолями способствует развитию чувства ритма, улучшению

координации между слухом и моторикой, а также расширению

музыкального кругозора.

Цель данной методической работы — помочь преподавателям

сольфеджио разработать эффективные методы и приёмы работы с

ритмическими группами — триолями, а также предоставить

теоретический и практический материал для занятий. В работе будут

рассмотрены основные принципы работы с триолями, предложены

упражнения и задания для развития навыков исполнения и восприятия

триолей, а также даны рекомендации по интеграции работы с триолями

в общий курс сольфеджио.

Цель:

Научить ученика правильно воспринимать и точно воспроизводить не

только простые базовые ритмы, но и особые виды деления, для дальнейшего

использования при игре на музыкальном инструменте и в пении. Улучшить

координацию, что поспособствует более глубокому пониманию

музыкальных композиций.

Задачи изучения триолей на сольфеджио:

1. Ознакомление с ритмическим делением трёх нот на один такт вместо

обычных четырёх или двух нот.

2. Развитие навыка чёткого и ритмически точного исполнения триолей.

3. Умение определять и записывать триоли в нотной записи.

4. Освоение навыка группировки нот в триоли и правильного

распределения акцентов.

5. Развитие музыкального слуха для восприятия и анализа ритмических

структур, содержащих триоли.

6. Умение исполнять триоли в различных музыкальных размерах и

темпах.

7. Применение триолей в сольфеджио для развития чувства ритма и

координации между голосом и слухом.

8. Изучение и практика чтения и записи триолей с листа.

9. Развитие способности слышать и воспроизводить ритмические

фигуры с триолями в ансамблевом исполнении.

10. Понимание и применение правил расстановки ударений в триолях

для правильного исполнения музыкальных произведений.

1.

Работа на уроке

Триоль — это способ деления музыкальной длительности на три

равные части вместо обычных двух или четырёх. Для работы над

триолями на уроке сольфеджио можно использовать следующие

упражнения:

1. Прослушивание и повторение: преподаватель играет мелодию с

триолями, а ученики должны внимательно прослушать и затем

повторить её, стараясь точно воспроизвести ритм.

2. Счёт: ученики учатся считать триоли, чтобы лучше понимать их

структуру. Например, можно считать «раз-два-три, раз-два-три» для

равномерного исполнения.

3. Исполнение мелодий с триолями: преподаватель даёт мелодию с

триолями для исполнения, например, на фортепиано или голосом.

Ученики должны правильно распределить длительности и ритмические

акценты.

4. Запись мелодий с триолями: ученики получают задание записать

мелодию с триолями по слуху или с помощью нотной записи, чтобы

закрепить понимание структуры и исполнения.

5. Групповое исполнение: ученики делятся на группы и исполняют

мелодии с триолями вместе, чтобы развить навыки синхронизации и

взаимодействия в ансамбле.

6. Упражнения на ритм: использование ритмических карточек или

таблиц с заданиями на исполнение определённых ритмических

рисунков с триолями.

7. Творческие задания: придумать и исполнить свою мелодию с

триолями, соблюдая заданный темп и ритм.

8. Работа над техникой: упражнения на дыхание и артикуляцию при

вокальном исполнении мелодий с триолями. Для инструменталистов —

упражнения на точное исполнение ритмических рисунков.

Важно помнить, что регулярная практика и терпение помогут улучшить

навыки работы над триолями.

Ход урока:

1.

Теоретические сведения темы «Триоль».

2.

Ритмическая разминка «Эхо»

3.

Ритмические игры по карточкам (см. приложение №1)

4.

Запись и воспроизведение ритмических цепочек группами

5.

Ритмический диктант.

7.

Домашнее задание.

Дидактическое и материально- техническое обеспечение урока:

- Фортепиано

- Клавесы

- Магнитная доска

- Карточки с ритмическими примерами

- Диатонические колокольчики.

Применение педагогических технологий на уроке по изучению

ритма триоль

1. Проблемно-поисковая технология.

На уроке можно создать проблемную ситуацию, предложив ученикам

самостоятельно определить, как делится длительность в ритме триоль,

и как его можно записать с помощью нот. Затем учитель может

предложить несколько музыкальных примеров с триолями и попросить

учеников определить их на слух. Это поможет ученикам не только

запомнить ритм, но и развить навыки музыкального анализа.

2. Технология развития критического мышления.

Ученикам можно предложить подумать, как ритм триоль влияет на

характер музыки. Например, учитель может включить несколько

музыкальных фрагментов с разными ритмами, включая триоль, и

попросить учеников описать, какие эмоции и настроение вызывает у

них каждый из них. Затем можно обсудить, как ритм влияет на общее

настроение музыки.

3. Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ).

На уроке можно использовать музыкальные программы и приложения,

которые помогают понять ритм триоль. Например, ученики могут

попробовать создать музыку с помощью онлайн-инструментов, где они

могут экспериментировать с ритмом триоль, слушать его в разных

темпах и записывать свои результаты. Также можно использовать

видеоуроки и презентации с примерами триолей в разных музыкальных

произведениях.

4. Игровые технологии.

Для изучения ритма триоль можно использовать игры. Например,

ученики могут играть в «музыкальное домино», где на карточках будут

изображены ритмические рисунки, включая триоль. Также можно

организовать музыкальные эстафеты, где ученики должны правильно

воспроизвести ритм триоль на инструментах или голосом.

5. Технология проектного обучения.

Ученики могут создать проект, посвящённый ритму триоль. Например,

они могут исследовать, как ритм триоль используется в разных

музыкальных жанрах, или создать музыкальное произведение с

использованием триолей. Это поможет ученикам глубже понять ритм и

применить его на практике.

6. Здоровьесберегающие технологии.

Можно использовать элементы ритмики и хореографии для изучения

ритма триоль. Например, ученики могут двигаться под музыку с

ритмом триоль, чтобы почувствовать его и лучше запомнить. Это

также поможет им развить координацию и чувство ритма.

7. Технология дифференцированного обучения.

На уроке можно адаптировать задания в зависимости от уровня

подготовки учеников. Для более сильных учеников можно предложить

более сложные задания, например, создать собственный ритмический

рисунок с использованием триоли. Для менее подготовленных

учеников можно предложить более простые задания, например,

определить ритм триоль на слух или с помощью карточек с нотами.

8. Технология сотрудничества.

Ученики могут работать в парах или группах, чтобы вместе изучать

ритм триоль. Они могут обсуждать, как правильно воспроизвести ритм,

помогать друг другу и делиться своими наблюдениями. Это

способствует развитию коммуникативных навыков и взаимопомощи.

2.

Ритмические игры

Игра на тему триоли на уроке сольфеджио

Цель игр: закрепить понятие триоли и научиться их исполнять.

1. Объяснение понятия. Преподаватель объясняет ученикам, что такое

триоль — это группа из трёх нот, которая звучит как две ноты

обычного ритмического рисунка.

2. Демонстрация. Преподаватель играет несколько примеров триолей в

разных тональностях и ритмических рисунках, чтобы ученики могли

услышать и понять, как они звучат.

3. Упражнения на слух. Преподаватель предлагает ученикам

определить на слух, какие ноты образуют триоль, а какие — нет.

Можно использовать музыкальные инструменты или приложение для

создания музыки.

4. Запись триолей. Ученики записывают триоли в нотах под диктовку

преподавателя.

5. Исполнение. Ученики по очереди исполняют триоли на инструменте

или голосом, чтобы закрепить навык их исполнения.

6. Составление мелодий. Преподаватель предлагает ученикам

составить простые мелодии, используя триоли. Можно предложить им

сначала записать мелодию в виде ритмических рисунков, а затем

перевести их в ноты.

7. Групповая работа. Ученики делятся на группы и сочиняют короткие

музыкальные композиции, используя триоли. Затем они могут

обменяться своими композициями и исполнить их друг для друга.

8. Викторина. Преподаватель задаёт вопросы о триолях, например:

«Какие ноты образуют триоль в размере 4/4?», «Какие ритмические

рисунки можно создать с помощью триолей?» и т. д. Ученики должны

ответить на вопросы, используя свои знания.

9. Творческое задание. Ученики могут создать ритмический

аккомпанемент к песне или стихотворению, используя триоли. Это

поможет им применить полученные знания на практике и развить

творческое мышление.

Для игры можно использовать различные музыкальные инструменты,

такие как фортепиано, ударные инструменты и т. д. Важно, чтобы у

каждого ученика была возможность попрактиковаться в исполнении

триолей.

Игра «Бадминтон»:

Учащиеся делятся преподавателем на две команды – «двойки» и

«тройки». Каждый участник группы придумывает слова, которые

можно разделить по слогам на 2 и 3. Записывают их на листе для

дальнейшей игры –которая представляет из себя «отбивание

удара» противника, как в игре бадминтон. Например:

«Двойки» «Тройки»

ма –ма ма-мо-чка

солн- це сол-ны-шко

ка-пля ка-пель-ки

и так далее.

Свои словесные примеры учащиеся сопровождают сначала

одиночным прохлопыванием своего слова, а затем групповым

(эхо).

Можно убрать слова и оставить только хлопки или удары

клавесами, бубнами и т.д.

3.

Пособия для изучения ритма

Развитие чувства метроритма по-прежнему остается важной задачей

музыкального воспитания в целом и предмета сольфеджио в частности.

Работа над метроритмом ведется во время сольфеджирования и пения с

листа, в процессе слухового анализа и записи диктантов, при выполнении

интонационных упражнений и творческих заданий.Но при определенных

затруднениях или освоении новых ритмоформул полезно прибегать к

специальным ритмическим упражнениям как самостоятельной форме

работы.

Хорошим сборником таких упражнений является пособие, предназначенное

для учащихся 1–8 классов детских музыкальных школ и детских школ

искусств автора Жанны Джантасовой.

Первый сборник упражнений, с помощью которых учащиеся 1–8 классов

детских музыкальных школ и детских школ искусств могут изучить

многообразие ритмов и познакомиться с ритмическими особенностями

классических жанров это «Ритмические этюды» (см. приложение № 2).

Вторая тетрадь - "Ритмические диктанты в разных жанрах" - адресована

преподавателям детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Вместе со сборником упражнений «Ритмические этюды» они входят в

учебно-методический комплект «Ритм от „А” до „Я”». В основе сборников

лежит идея изучения конкретных ритмических формул на материале

музыкальных жанров, в которых эти формулы чаще всего встречаются.

«Ритмические диктанты в разных жанрах» — это заключительное звено в

комплексе упражнений, направленных на усвоение ритмических рисунков

через жанр.

Не секрет, что музыкальный диктант является одной из самых сложных

форм работы на уроке сольфеджио, для детей с не столь ярко выраженными

музыкальными данными он становится подчас серьезной проблемой.

Педагоги, планомерно работая над развитием слуха, музыкальной памяти и

аналитических способностей детей, используют разнообразные методические

средства, чтобы сделать запись диктанта посильной для каждого школьника.

Наряду с классическим диктантом широко используются альтернативные

формы: запись по памяти ранее выученной мелодии, фрагментарный

диктант, диктант с ошибками и т. д. Среди различных видов диктанта важное

место занимает ритмический диктант.

«Ритмические диктанты в разных жанрах» адресованы преподавателям

детских музыкальных школ и детских школ искусств. Вместе со сборником

упражнений «Ритмические этюды» они входят в учебно-методический

комплект «Ритм от „А” до „Я”». В основе сборников лежит идея изучения

конкретных ритмических формул на материале музыкальных жанров, в

которых эти формулы чаще всего встречаются. «Ритмические диктанты в

разных жанрах» — это заключительное звено в комплексе упражнений,

направленных на усвоение ритмических рисунков через жанр. (см.

приложение 2).

2)

«Школа ритма» О. Л. Берак. Учебное пособие для развития чувства ритма

и чувства темпа.

Учебное пособие по освоению музыкального ритма в 6 частях для

начального уровня с постепенным усложнением. Подходит для ДМШ, муз.

училищ, вузов и самостоятельного обучения. Содержит методические

подсказки.

Части 1–3: упражнения на освоение ритмических рисунков на двух ударных

строчках (попеременное и одновременное движение рук).

Часть 4: артикуляционные упражнения на пятилинейном стане в скрипичном

ключе с разделами для «опознания» нот, скороговорками и примерами из

литературы разных стилей.

Часть 5: упражнения на переход из скрипичного в басовый ключ.

Часть 6: мелодико-ритмические упражнения («сам себе партнер») с

сочетанием мелодической и ударной строчек.

Каждая часть включает методические подсказки для педагогов и учащихся.

3) Сиротина Т. Ритмическая азбука. Пособие посвящено воспитанию

музыкального ритма у учащихся младших классов детских музыкальных

школ с помощью освоения стихотворных текстов и игрового материала (см.

приложение №2).

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основная цель преподавателя сольфеджио — помочь ученикам понять и

полюбить музыку. Важно, чтобы уроки не вызывали страха и отторжения, а

были интересными и увлекательными.

Поэтому я считаю важным развивать у детей способность к импровизации и

эмоциональному восприятию музыки на уроках сольфеджио. Изучение

интервалов, их пение и запоминание на слух — важный элемент для развития

музыкального слуха. Это требует регулярных занятий и глубокого

понимания материала.

Чтобы уроки были интересными и понятными для учеников, независимо от

их возраста и класса, я стараюсь делать их яркими и доступными. Понимание

и любовь к пению на уроках сольфеджио — сложная задача, требующая

креативного и внимательного подхода. Но когда появляются первые успехи,

сольфеджио перестаёт быть мучением, и начинается новый этап — развитие

гармонического слуха.

Приложение

№1

№2

Список использованной литературы

1.

Сиротина Т. Ритмическая азбука: Уч.-метод. пособие: Для I-IV кл.ДМШ.

Издательство "Музыка"

2.

Якубовская Н. Л. Сольфеджио:1-8 классы: учебное пособие для ДМШ и ДШИ

3.

Джантасова Ж. Ритм от «А» до «Я». Тетрадь I. Ритмические этюды. Учебное

пособие для детской музыкальной школы и детской школы искусств.

издательство

"Композитор" Санкт-Петербург, 2014 г.

4.

«Школа ритма» О. Л. Берак. Учебное пособие для развития чувства ритма и

чувства темпа.