Формирование мотивации учащихся в классе баяна и аккрдеона

Как обеспечить устойчивый интерес учащихся к занятиям музыкой?

Какие новые методы и формы работы с детьми наиболее актуальны в

настоящее время? Ответы на эти вопросы я постараюсь дать в данной

методической работе.

В настоящее время набор учащихся в класс специального инструмента

«баян», «аккордеон» в малых городах России является проблемой. И даже

пришедшие дети недостаточно ответственно относятся к обучению, не

осознают значимости и пользы музыкального образования. Есть тенденция

отсева учащихся. Дети загружены в общеобразовательной школе и слишком

увлечены телефонами и планшетами, а родители настолько заняты

финансовым обеспечением семьи, что музыка с ее большими затратами,

усилием и временем за инструментом для достижения успеха, отходит на

второй план и не поддерживается взрослыми и самими учениками. В связи с

этим встает вопрос формирования преподавателями положительной

мотивации к обучению, выяснение негативных причин и применения новых

методов и форм работы для создания устойчивого интереса учащихся к

музыке и музыкальному исполнительству.

Данная проблема решаема при условии совместных усилий

преподавателя, ребенка и его родителей. Адекватную помощь могут оказать

внедрение новых форм и методов работы, использование современных

технологий. Это стимулирует когнитивную деятельность мозга, повышает

уровень мотивации, интереса к музыкальным занятиям. Надо стараться,

чтобы ребенок на уроке получал много позитивных эмоций, был активным и

ждал встречи с преподавателем и музыкой!

Быть мотивированным, четко понимать, что и зачем ты хочешь, быть

настойчивым учит музыка.

Музыкальное обучение и мотивация – две параллельно идущие прямые.

Учебная мотивация — это процесс, который запускает, поддерживает и

направляет усилия на выполнение учебной деятельности. Это сложная

комплексная система, состоящая из целей и мотивов, реакций на неудачу,

установками и настойчивостью ученика.

На формирование мотивации подрастающего поколения оказывают

влияние семья, его окружение и педагоги детского сада,

общеобразовательных школ и преподаватели учреждений дополнительного

образования. Создание положительной мотивации к обучению - одна из

главных задач преподавателя для успешности обучения. Ее актуальность

обусловлена спецификой музыкального образования. Когда ученик

занимается с желанием, осознает пользу затрачиваемых усилий, получает

удовольствие от проделанной работы, подходит к процессу творчески, что

очень важно для музыкального искусства, - результат достигается легче,

приносит моральное удовлетворение и неоценимую пользу в развитии

личности в целом.

Создание положительной мотивации музыкального обучения – это

формирование желания учащихся самостоятельно сделать, выучить,

выступить ради собственного интереса; получение удовольствия от самого

процесса

Сейчас большой выбор для досуга и занятия детей во Дворцах

культуры, Дворцах спорта: танцевальные, спортивные, вокальные

объединения и секции для воспитания и развития подрастающего

поколения. Нередко выбор детей и родителей делается не в пользу

музыкальных школ и школ искусств в связи с тем, что здесь необходима

регулярная помощь родителей на начальном этапе, большая умственная

работа и трудолюбие, усидчивость ребенка – длительный процесс на пути к

успеху, видимости результата.

Занятия музыкой принесут ребенку неоценимую пользу, какую бы

профессию он в будущем не выбрал. В раннем возрасте дети не понимают,

что осознанное мотивированное обучение приведет к большим результатам,

что учится необходимо для своих дальнейших достижений. Формирование

мотивации обучения юного музыканта должно происходить на основе четко

поставленной цели — получении хорошего образования. Поэтому цель

взрослых – родителей и педагогов помочь им в осознании этой цели.

Большую роль в формировании мотивации учащихся в процесс

обучения в музыкальном образовании играет личность и компетентность

преподавателя.

Профессия педагога очень ответственна, сложна и интересна.

Преподаватель ДМШ и ДШИ не только обучает, развивает и дает много

полезной информации, но и формирует внутренний мир ребенка, учит

добру, культуре, пониманию и эстетике внешнего мира через исполнение

музыкальных произведений, тонкому анализированию музыкальной ткани,

считыванию чувств и эмоций композитора.

Современный педагог должен владеть такими приемами и методиками

обучения, ведения урока, чтобы действительно пробудить, зажечь ученика,

влюбить в музыку и выбранный инструмент; быть активным,

эмоциональным, чутким, компетентным, использующим современные

инновационные технологии. Авторитарная педагогика осталась в прошлом,

сейчас преподаватель должен стать наставником, привлечь ученика к

сотворчеству, желанию самостоятельно мыслить, пробовать, стать

уверенным в себе. Педагог должен расположить ребенка высоким

профессионализмом, понравиться юному музыканту как человек, найти

верный индивидуальный подход с учетом возрастных особенностей,

характера, темперамента, чтобы ученик ждал урока, с желанием впитывал

знания и навыки. Обстановку в классе следует создавать комфортную,

творческую, используя ситуацию успеха, заставлять ученика поверить в себя

и научить работать с трудностями, а также не скупиться на похвалу, сначала

отмечать положительные моменты, и только потом при необходимости

делать замечания.

В практической работе с детьми эффективными себя показывают

следующие методы, так называемые «ситуации успеха»:

- Похвала. Словесная и в том числе заслуженными оценками. Это всегда

приятно, повышает самооценку и стимулирует к дальнейшим действиям.

- Анонсирование. Смысл анонсирования состоит в предварительном

обсуждении того, что ребенок должен будет сделать (например,

фантазировать вместе о художественном образе, прожить с ним радость от

оживления музыкального образа, тем самым побуждая к инициативе);

-«Эврика!». Суть этого приёма состоит в том, чтобы создать условия, при

которых ребёнок, выполняя учебное задание, неожиданно для себя пришёл

бы к выводу, открывая неизвестное.

-«Эмоциональное поглаживание». Не скупитесь на комплименты (и не

перехваливайте): «Молодец!», «Умница!»

Всеми способами воздействия следует пользоваться очень осторожно, с

учетом возрастных и индивидуальных особенностей, так как они влияют не

только на ситуативные мотивы учебной деятельности, но при длительном

использовании формируют также самооценку учащихся и ряд других

особенностей личности.

Из практики следует, что иногда менее способный ученик, но имеющий

высокий уровень мотивации может достичь более высоких результатов в

учебе, чем способный потому, что стремится и уделяет обучению больше

времени и внимания. В то же время у талантливого, но ленивого ученика и

недостаточно мотивированного, успехи в учебе могут быть

незначительными, даже несмотря на его способности. Мотивация к

обучению может выступить хорошим показателем уровня психического

благополучия ученика, а также показателем уровня его развития.

В настоящее время в общеобразовательных школах и обществе в

целом низкий уровень культуры становятся преградой на пути приобщения

ребенка к миру музыки. Особенно любовь к баяну и аккордеону.

Преподавателям ДМШ и ДШИ приходится заниматься пропагандой этих

народных инструментов, повышать их общественный престиж. Отсутствие

конкурса у поступающих на баян свидетельствует об этом.

Каждому педагогу необходимо искать свои методы и формы для

успешной работы. Это поиск прогрессивных методик, использование

современного репертуара и инновационные формы работы.

Из своей практики и обобщения опыта других преподавателей

приводим основные факторы, влияющие на формирование положительной

устойчивой мотивации к учебной деятельности в школах искусств, зависящие

о преподавателя:

организация учебной деятельности;

содержание репертуара;

индивидуальный подход к учащимся;

коллективные формы учебной деятельности;

исполнительская активность ученика и преподавателя;

стиль педагогической общения преподавателя;

внедрение инновационных форм и методов работы;

взаимосвязь с родителями.

Наряду с другими, первостепенной задачей преподавателя на всем

протяжении обучения остается сохранение интереса учащихся к музыке,

увлеченность и желание самостоятельного музицирования. Педагог так

должен преподносить и исполнять музыкальный материал, чтобы ученику

самому захотелось повторять, проявлять инициативу в трактовке

произведений. Установление тесного контакта и вовлечение в творческий

процесс – такие же средства мотивации, методы для активизации интереса к

обучению в ДМШ. Авторитет учителя, желание его порадовать своими

успехами – стимул к действию учащихся. С этого начинается интерес к

музыкальным занятиям. Недопустимо давление и равнодушие в сторону

ученика. Дети очень тонко чувствуют фальшь, а профессия педагога -

синоним любви, терпения, умение рационального применения

индивидуального подхода и знаний детской психологии.

Начальный этап обучения - самый важный в процессе становления

музыканта. С первых уроков закладывается фундамент исполнительских

навыков и музыкального развития. В это время осуществляется постановка

исполнительского аппарата, формируются первые музыкальные

представления и понятия ученика, складываются взаимоотношения с

преподавателем и музыкой. Начальный период обучения должен быть очень

насыщенным, увлекательным, эмоциональным, динамичным, с

применением разнообразных форм и методов, производить впечатление на

ребенка. Преподавателю важно много играть самому, чтобы увлечь

инструментом и объяснять базовые музыкальные понятия о характере, ладе,

строении музыкальной фразы, всех средствах выразительности,

простейшему анализу музыкального текста на примере песен. Развитие

самостоятельности мысли, поддержка детского «Я сам!» – воспитание

творческой инициативы в будущем.

Следует всячески поощрять воображение ребенка, фантазировать,

наталкивать его на различные ассоциации, образные сравнения,

используя элемент творчества в восприятие музыки. Для ребят часто

бывает интересным открытием то, что различные исполнители играют одну и

ту же пьесу по - разному, передавая ее основной характер так, как они его

воспринимают. «Задача педагогического процесса – тщательное изучение

ученика, определение всех его слабых и сильных сторон, возможность

развития, ограничений, «тормозов» на его пути. При этом в первую очередь

необходимо развивать особенно ярко наиболее характерное для него

индивидуальное, подтягивая слабые стороны» - писал известный педагог

Ю.И. Янкевич. В своей практике наблюдаем, что подобный подход учитывает

и различные психологические моменты, например, особый тон общения -

для одного более требовательный, строгий, для другого менее. Важен также

темп произнесения слов: одному более подвижно, другому – совсем

медленный. Успешность восприятия ребенком замечаний преподавателя

является показателем верности выбранной тактики.

Нами уже был выдвинут тезис о том, что современных детей довольно

сложно заинтересовать музыкой - искусством, где для достижения видимого

и слышимого результата необходима длительная предварительная работа.

Но все же опыт показывает, что это зависит от преподавателя и ученика, от

темпа и динамики урока, позитивного настроя и доброжелательности

педагога, от степени эмоционального отклика ребенка, от его

заинтересованности в этих встречах. Здесь нет второстепенных деталей,

важно все - от внешнего и морального облика преподавателя, умения его

просто и понятно донести новый материал до ученика, влюбить в выбранный

инструмент – баян, аккордеон, заразить своей любовью в его звучание,

возможности, мастерски преподнести свои знания и умения ребенку.

У юных баянистов сразу необходимо воспитывать чуткое и сознательное

управление, владение мехом, обращать внимание на его работу, прививать

бережное отношение к звуку, к силе разжима и сжима. Как сказал Ф. Р. Липс:

«На баяне нужно петь!» Необходимо продумывать начало и окончание

урока, его структуру, иметь ответы на все интересующие вопросы ученика,

применять новые приемы игры на инструменте и современные способы

подачи нового материала. Дети всегда приветствуют, откликаются на

новинки.

В своей практике автор данной разработки использует сведения 4

психологических вида темперамента личности, основателем которых

являются древнегреческий мыслитель Гиппократ и древнеримский медик и

философ Гален: сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик. Кратко

рассмотрим каждый тип темперамента:

Холерик — быстрый, порывистый, импульсивный, неуравновешенный,

подвержен резкой смене настроений, эмоциональным вспышкам. Холерик

обладает огромной работоспособностью.

Флегматик — медлителен, трудно переключаемый с одной деятельности на

другую, устойчив и постоянен в стремлениях и настроении, скуп на

проявление эмоций.

Сангвиник — подвижный, живой, легко переживающий неудачи,

стремящийся к смене впечатлений. Обладает выразительной мимикой.

Продуктивен в работе, когда она ему интересна.

Меланхолик — сдержан, раним, впечатлителен, склонный к постоянному

переживанию даже малозначительных событий, застенчив.

Есть дети, для которых достаточно лишь яркое исполнение педагога, чтобы

появилось стремление самому творить, для других же необходим полный

аналитический разбор гармонического и тонального плана произведения;

одни ученики внимательно слушают понимание художественного образа

педагогом, другие живо фантазируют и пробуют выразить свои

представления в музыке. Для каждого ученика - свой уровень

исполнительских требований. Что для одних – легкое прочтение с листа, для

других – результат кропотливой работы за инструментом. В этом и

заключается профессионализм педагога – суметь раскрыть каждого юного

музыканта, мягко, но умело заставить мыслить, не бояться, слушать и

слышать, а главное – действовать. Мотивировать на результат,

активизировать мышление, научить работать над техникой исполнения и

силой воли, получать удовольствие от собственной музыкальной

интерпретации – не полный список педагогический задач.

У каждого преподавателя есть опыт работы с детьми

гипервозбудимостью. Причинами гиперактивного поведения помимо

наследственности, исследователи называют еще и особенности

темперамента, а также пороки внутрисемейного воспитания. Дети этого

типа внутренне напряжены или возбудимы, бедны эмоциональными

ощущениями. Поэтому такому ребенку чрезвычайно показано обучение в

ДМШ и ДШИ, хотя педагогу работать с ними не просто. Благодаря

музыкальному обучению происходит тренировка внимательности и

наблюдательности, развитие чувства ритма, темпа и времени, мыслительных

способностей, всех видов памяти, воспитание волевых качеств, выдержки и

способности самоконтроля, развитие общей тонкой моторики и

артикуляционной моторики, координации рук и пальцев, развитие

кругозора.

Работа с левшами тоже имеет свои особенности, но весьма

интересна. Левши – люди правого полушария, отличаются повышенной

чувствительностью и возбудимостью. Они воспринимают мир и мыслят

иначе, ведь доминирует их правое полушарие мозга, задача которого –

целостное восприятие мира, зрительных образов и звуков, живописи и

музыки. Среди людей, добившихся всемирного признания в науке, искусстве,

политике, каждый пятый – левша. Юлий Цезарь, Наполеон Бонапарт,

Александр Македонский, Альберт Эйнштейн и Леонардо да Винчи - левши.

Среди известных музыкантов тоже много левшей: Николо Паганини,

Фредерик Шопен, Людвиг Ван Бетховен и другие. В процессе обучения

левшей восприятие игровых движений развивается поступательно –

несмотря на трудности в освоении штрихов и аппликатуры. На начальном

этапе обучения левшам труднее привыкать к инструменту, адаптироваться к

специфике баяна, но в старших классах они показывают стабильный рост

исполнительского уровня.

У каждого из учеников преподавателю необходимо развивать внимание

– основу любой интеллектуальной деятельности. Поскольку процесс

обучения на музыкальном инструменте не всегда является непринуждённым

и увлекательным, то преподаватель должен уметь управлять вниманием

учащегося, подчинять его своей воле. Позже этот навык формируется в

положительное качество личности.

Развитие творческих способностей учащихся – одна из актуальных задач

музыкального образования в Детских музыкальных школах, школах

искусств. Необходимо научить детей любить и слушать музыку, находить в

ней смысл, самостоятельно анализировать нотный текст и музицировать. В

основе музыкального обучения стоит развитие творческих способностей,

самостоятельности и инициативы.

На уроках используется дифференцированный подход к каждому

ребенку в зависимости от степени развития его музыкальных способностей,

особенностей темперамента, умения педагога разглядеть потенциал

ученика. Уроки призваны влюбить в баян и с желанием овладеть языком

музыки.

Активно и творчески учащиеся ведут себя на уроках в ансамбле. Общие

задачи, взаимоответственность стимулирует учеников. Рекомендуется

использовать исполнение одного и того же произведения разными детьми

(активизировать ребенка, развивая способность к конкуренции).

В качестве одной из форм развития слуховых впечатлений учащимися и

вдохновения для собственного творчества рекомендуем посещение

всевозможных школьных, городских концертов и высоко профессиональных

артистов. Стремясь к подражанию, ребенок скорее впитывает в себя все

лучшее, начинает интересоваться путями достижения того или иного

замысла, расширяет свои горизонты и кругозор в целом.

Преподавателю необходимо поддерживать любое стремление к

творчеству и придумывать новые способы и формы работы в классе. Полезно

читать с листа, повторять ранее выученный репертуар, тренировать свою

музыкальную и мышечную память. Наиболее способным ученикам полезно

давать начальные навыки импровизации. Занятия импровизацией

положительно влияют на исполнительские качества учащихся и развитие

творческих способностей: прибавляется артистизм, умение грамотного

анализа нотного текста, владение музыкальным инструментом становится

более уверенным. Приобретается навык рационального использования

средств музыкальной выразительности. Появляется желание выступать,

делить своим творчеством, получать взаимную реакцию слушателей. А затем

и участие в конкурсах, новой ступени в проверке себя, кропотливой работы в

классе и дома - сотворчества педагога и ученика. Важно в учениках с самого

начала обучения воспитывать способность к самоанализу, самооценке и

адекватной реакции на неудачи.

Итак, основу творческих способностей составляет высокий уровень

восприятия, воображения, проявления независимости, настойчивости в

суждениях, умения находить новые оригинальные решения. Можно назвать

это своеобразным ключом успеха, целью, к которой совместными усилиями

стремиться педагог и ученик. Психологи и педагоги в своих исследованиях

заметили, что дети с богатой фантазией успешно решают нестандартные

сложные задачи, имеют авторитет у сверстников, легче переживают

неприятности, хорошо адаптируются в обществе. Интересно, но творческие

способности влияют на наше восприятие и мироощущение.

У педагога, творчески относящегося к своей профессии, учиться детям

будет всегда интересно.

Мы считаем, что эффективными методами мотивации становятся

коллективные формы работы, где учащиеся вдохновляются, глядя друг на

друга. Хорошо сочетать коллективное и индивидуальное музицирование.

Организовывать классные концерты классные, прослушивания, учиться

анализировать исполнение другого музыканта, отмечая положительные

моменты и то, над чем необходимо работать. Совместно посещать

концерты профессионалов. Педагогу важно сплотить учащихся, настроить на

объективность и доброжелательность.

С первых шагов обучения необходимо практиковать игру в ансамбле.

Педагогический опыт показывает, что участие в ансамбле педагог - ученик, а

тем более ученик – ученик повышают интерес к занятиям, пробуждает

сознательность ребенка. Активно и творчески учащиеся ведут себя на

уроках в ансамбле.

Помимо малых форм коллективного музицирования: дуэты, трио и

оркестра русских народных инструментов в нашей школе существует оркестр

баянистов и аккордеонистов. Основной состав – однородные инструменты,

но у нас был опыт игры с использованием шумовых инструментов, домры.

Детям очень нравится участие в таком виде музицирования. Они помогают и

тянутся друг за другом, сплачиваются, преследуя общую цель. На уроках

царит рабочая обстановка, появляется неподдельный интерес в освоении

партий, повышается уровень ответственности перед коллективом. Это

способствует укреплению стимула и успешности обучения в ДШИ.

Концертная и конкурсная деятельность учащегося - мощный стимул к

саморазвитию.

Каждое выступление стимулирует, приносит пользу, открывает

положительные моменты и пробелы обучения. А главное, публичные

выступления выявляют наиболее способных учащихся.

Конкурсная деятельность один из факторов творческого развития учащихся

ДМШ. Роль музыкальных конкурсов для профессионального роста для

учащихся велика. Это дополнительная возможность формирования и

укрепления мотивационной стороны обучения. Тщательная подготовка

музыкального материала произведений, большая аналитическая и

эмоционально – волевая работа в сотворчестве с преподавателем, борьба с

ленью стимулируют на преодоление трудностей, вдохновляют на результат,

а в целом, наблюдают прогресс у всех учащихся Важной составляющей

конкурсного успеха составляет выбор программы, максимально

раскрывающей все возможности ученика. Подготовка и участие в конкурсах

является значимым этапом личностного и музыкального развития учащихся,

вызывает интерес к публичным выступлениям.

Роль семьи в мотивации детей к музыкальному воспитанию, к

успешному обучению играет немаловажное значение. Педагогу следует с

первых шагов обучения заручаться их поддержкой, выстраивая с ними

доверительные отношения, быть «на связи». Участвуя или интересуясь

процессом становления музыканта, родители одобряют и поддерживают

обучение своих детей, побуждают юного музыканта заниматься усерднее.

В семье должна создаваться атмосфера трепетности, интереса к

музыкальным занятиям ребенка. Преподаватель может использовать

следующие доводы для родителей в пользу музыкального обучения в ДШИ:

Музыка – сфера духовного. Именно искусство музыки развивает ребенка

эмоционально (искусство чувств и переживаний);

Развивается координация движений;

Накапливаются тактильные ощущения (напряжение мышц при игре мехом,

прикосновение к клавиатуре);

Воспитывается собранность и внимание;

Развитие когнитивных способностей;

Индивидуальное обучение преподавателя с учащимися - неоспоримый факт

музыкального образования;

Преимущества баяна (аккордеона) от других инструментов: его музыкально –

выразительные возможности, уникальная конструкция с мехом,

малогабаритность, продолжение русских народных традиций;

На инструменте можно исполнять музыку различных стилей и жанров;

Музыка дисциплинирует характер ребенка.

Родителям необходимо внушать, что музыкальные занятия развивают

трудолюбие и удовлетворение от собственного творчества. Но детям всегда

нужна поддержка взрослых, чтобы с пониманием двигаться к цели.

Современная система образования, в том числе и музыкального,

последнее время претерпевает изменения: внедряются новые приемы,

виды, формы работы, все чаще используют инновационные методы

обучения, педагоги пробуют различные способы мотивации детей и

методики преподавания для улучшения качества обучения, усвоения

информации и исполнительского мастерства учащихся.

Свежо и любопытно для детей воспринимаются Интернет-технологии,

которые активно внедряются во все сферы образования, в том числе и

музыкального, оказывая влияние и пользу для творческой деятельности

учащихся и преподавателей. В своей работе с учащимися в классе баяна и

аккордеона мы активно используем электронные и цифровые ресурсы

(аудио, видеоматериалы, текстовые и др. документы, Интернет). Такие виды

работы актуальны для современного поколения и стимулируют понимание

важности собственной образованности и развивают интерес учащихся к

музыкальному обучению. Дети сейчас достаточно свободно владеют

компьютером, поэтому в младших классах можно давать задание

самостоятельно или с помощью родителей найти и прослушать изучаемое

произведение в интерпретации ровесников или музыкантов –

профессионалов с последующей беседой-сравнением. Учащиеся, таким

образом, учатся сценической культуре, развивая аналитическое мышление и

метод сравнения. Начинаем вводить в образовательный процесс исполнение

под фонограмму, что значительно повышает интерес учащихся к обучению.

Аудио творчество – вид современной технологии, применяемой в искусстве.

Музыкальные школы и школы искусств не могут быть вне современных

реалий. Являясь видом ансамблевого музицирования, игра под фонограмму

воспитывает у исполнителя ценные профессиональные качества: ощущение

ритма, темпа, способствует развитию музыкальности, исполнительской

выразительности, слуха.

Мощный фактор повышения учебной мотивации - использование ИКТ

технологий.

Умелое формирование мотивации - эффективный метод устойчивого

интереса учащихся к музыке в целом и музыкальному исполнительству в

частности, нашло свое подтверждение. Формирование положительной

мотивации возможно в условиях живой и увлекательной организации

учебного процесса, пробуждения активности и самостоятельности учащихся

для проявления их творческих способностей, рекомендуется использование

современных образовательных технологий.

Правильное руководство преподавателем процесса обучения и взаимосвязь

его с индивидуальными особенностями личности ребенка – способ

эффективного музыкального развития учащихся. В индивидуальном

планировании музыкального развития требуется знание детской психологии,

особенностей ребенка и типологические особенности темперамента. Роль

педагога в формировании музыкальных ценностей, мышлении, в развитии и

мастерстве ученика невозможно переоценить. Необходимо только найти

правильный индивидуальный подход и отклик со стороны последнего,

заразить его духом творчества и проявлением инициативы.

Высокий уровень мотивации к обучению оказывает несомненное влияние на

развитие личностных качеств учащихся.

Использование современных образовательных технологий в классе баян

(аккордеон) создает ситуацию успеха для учащихся и стимулирует к

дальнейшему их развитию. Особое внимание уделяем игровым технологиям

на начальном этапе обучения, коллективному (ансамблевому)

музицированию, участию в конкурсах и концертах, поддерживаем участие

семьи в музыкальном воспитании учащихся.

В музыкальном обучении очень важная составляющая эмоционального

компонента мотивации обучения. Она заключается в том, чтобы педагог в

классе создал атмосферу эмоционального комфорта, в процессе обучения

выстроил доверительные взаимоотношения с учащимися (также с его

родителями) создавая, тем самым, ситуацию сотворчества и успеха.

Положительные эмоции, полученные на уроках, побуждают ребенка

возвращаться и радовать себя и педагога!

Литература

Бажилин Р. Учимся играть на аккордеоне. Тетрадь 2. – М., 2016.

Новоселов А. Играем с удовольствием. – Омск, 2019.

Программа по баяну и аккордеону. Сост. Т. Б. Пономарева. – СПб., 2016.

4. Колеченко А. Энциклопедия педагогических технологий. – С-Пб.: «Каро»,

2015.

5. Дополнительное образование как система технологий сохранения и

укрепления здоровья детей: Учебное пособие. — /Н.В.Сократов и

другие. – Оренбург.: 2019.