Напоминание

ЭСТРАДНОЕ ВОЛНЕНИЕ. МЕТОДЫ И ПУТИ ПРЕОДОЛЕНИЯ ВОЛНЕНИЯ УЧАЩЕГОСЯ-ПИАНИСТА НА СЦЕНЕ.


Автор: Мельниченко Ирина Ивановна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МБУ ДО "Онежская детская школа искусств"
Населённый пункт: Архангельская область г. Онега
Наименование материала: статья
Тема: ЭСТРАДНОЕ ВОЛНЕНИЕ. МЕТОДЫ И ПУТИ ПРЕОДОЛЕНИЯ ВОЛНЕНИЯ УЧАЩЕГОСЯ-ПИАНИСТА НА СЦЕНЕ.
Раздел: дополнительное образование





Назад




ЭСТРАДНОЕ ВОЛНЕНИЕ.

МЕТОДЫ И ПУТИ ПРЕОДОЛЕНИЯ ВОЛНЕНИЯ

УЧАЩЕГОСЯ-ПИАНИСТА НА СЦЕНЕ.

Решающим моментом в творческой жизни любого исполнителя (как

зрелого, так и начинающего) является публичное выступление - это итог

длительной работы над произведением. И, конечно же, это необходимый этап в

системе обучения и становления музыканта.

Концертные выступления учащихся играют важную роль в обучении

воспитанников музыкальных школ. В период обучения в детской музыкальной

школе, ученик должен привыкать к тому, что выступление - это серьезное дело,

за которое он несет ответственность перед слушателем, перед автором

произведения, перед самим собой и перед своим педагогом, что вместе с тем

это - праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное

художественное

удовлетворение.

Результаты

публичных

выступлений

оказывают огромное влияние на психику ученика и в большой мере влияют на

его дальнейшее продвижение и работу.

Безусловно,

весь

процесс

воспитания

проходит

под

сильнейшим

контролем педагога, однако, несмотря на это, концертное выступление в

большей степени зависит от индивидуальных способностей музыканта.

Поведение на эстраде, самочувствие во время игры, реакция на отношение

аудитории - все это выявляется у каждого исполнителя по-своему. Зачастую на

этом этапе происходят срывы, наносящие серьезные психические травмы даже

очень одаренным исполнителям, что подчас служит причиной их отказа от

сценических выступлений.

Проблема эстрадного волнения

– одна из наиболее актуальных,

жизненно важных для музыкантов-исполнителей. Её не обходит стороной ни

один исследователь в области музыкальной педагогики и психологии и частных

методик обучения игре на инструментах. Она интересует многих физиологов,

психологов, исполнителей и педагогов. Действительно, эта проблема, проблема

1

эстрадного волнения, и такие вопросы — как избавиться от излишнего

волнения во время концертного выступления, как работать над эстрадным

волнением в период подготовки к выступлению — являются ключевыми в

музыкальной педагогике и психологии.

С проблемой эстрадного (сценического) волнения учащихся приходится

сталкиваться с самого раннего возраста. Как правило, маленькие дети любят

выступать. Но как только они начинают осознавать, что их действия на сцене

могут быть оценены другими людьми, сидящими в зрительном зале, у многих

детей возникает психологический дискомфорт, а зрительный зал постепенно

превращается для них в источник стресса.

Большинство

психологов

и

педагогов-практиков сходятся в том, что первое проявление симптомов

сценического волнения дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, и данная

возрастная категория в этом смысле считается типовой. Поэтому, чтобы

исключить сценические срывы и снизить тревожность, подготовка будущего

музыканта-исполнителя к сцене должна вестись уже в начальный период

обучения. Заниматься решением этой задачи необходимо на протяжении всего

периода обучения.

Что же такое ВОЛНЕНИЕ? «Волнение»

это сильная тревога,

душевное беспокойство. Каждый исполнитель в той или иной степени

испытывает так называемое эстрадное волнение, с отрицательным влиянием

которого иногда не удается справиться. Есть две разновидности эстрадного

волнения:

«волнение-

подъем»

и

«волнение-паника».

Вследствие

индивидуальных особенностей психической организации каждого учащегося-

исполнителя, состояние волнения по - разному отражается на качестве

исполняемых произведений.

Как показывает практика, волнение присуще каждому ученику. Но у

одних учащихся волнение, будучи контролируемым, является стимулом для

большего вдохновения, оно помогает блестяще справиться со своей творческой

задачей, способствует большей яркости исполнения, лучшему контакту

исполнителя со слушателем, у других - выйдя за рамки контроля - вызывает

2

полную депрессию, скованность всего тела, исполнитель не всегда достигает

желаемого результата. У третьих волнение вызывает непомерную возбудимость

и суетливость, которые также мешают хорошему исполнению. Чаще всего это

проявляется в нарушении скоростной регулировки, теряется чувство темпа,

нередко исполнителю кажется, что он играет очень

тихо, что его не слышно, и он начинает играть на нюанс выше. Бывает

обратное: гаснет темперамент, игра становится бесцветной, беззвучной. Самое

страшное, если вдруг отказывает память. Иногда это сказывается не только на

двигательной памяти, но и на музыкальной. Нередко, волнение-паника

приводит к срывам, что приводит к душевной травме исполнителя. Это

состояние называют «эстрадной болезнью». Неудачное исполнение рождает

неуверенность в себе, в своих силах и возможностях, "боязнь" плохо сыграть,

забыть текст, остановиться.

Н. А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное волнение тем

больше, чем хуже выучено сочинение. "Оно обратно пропорционально степени

подготовки". С этим нельзя не согласиться. Однако сценическое состояние

исполнителя зависит не только от того, насколько надёжно и крепко разучено

музыкальное произведение. Как часто ответственный и трудолюбивый ребенок

тщательнейшим образом изучает нотный текст, регулярно и много занимается

дома, репетирует в классе предстоящее выступление, но, выходя на сцену,

теряет способность контролировать происходящее и не может успешно

реализовать художественный замысел.

Каковы же причины сценического волнения и как их преодолеть?

Каждый исполнитель должен знать о причинах вызывающих эстрадное

волнение, и уметь бороться с ними. Существует целый ряд причин,

вызывающих боязнь концертных выступлений. И для каждого исполнителя

причиной стресса могут быть разные факторы. Это:

- наличие зрителей, внимательно слушающих и оценивающих игру. Часто

ученик, находясь на сцене, сосредоточен не на исполнении произведения, а на

3

том, как он выглядит, ведь все смотрят на него. Часто волнение сопровождается

мыслями типа: «Что обо мне скажут другие?», «Как я сыграю?», «Каковы будут

оценки моей игры?» и т.д., и т.п. Это состояние как раз и отвлекает его от того

на

что

должно

быть

направлено

все

его

внимание,

от

исполнения

произведения.

- непривычная обстановка, другой инструмент. Изменившаяся обстановка

вызывает чувство дискомфорта и неуверенности. Для пианиста каждый новый

инструмент имеет свой "характер". Поэтому очень важна акустическая

репетиция в том зале, на том инструменте, где предстоит выступать.

- плохой самоконтроль. Самоконтроль у детей, как правило, не развит, они

не знают, какими внутренними приемами можно несколько успокоить себя, как

вести себя на сцене, не знают, как сесть, что делать в моменты пауз, в

перерывах в игре. Это тоже может стать причиной волнения.

чрезмерная ответственность перед своим преподавателем или родителями,

стремление выступить как можно лучше.

- боязнь музыканта забыть текст. Волнуются, потому что боятся забыть; и

забывают именно потому, что чрезмерно волнуются. В результате сознание

затуманивается, мысли путаются, ослабевает слуховой контроль и контроль за

движениями рук и пальцев.

Теряется самообладание, ученик допускает

неточности, не свойственные ему при обычном исполнении. Волнение

отражается на темпе, качестве звука, чистоте текста, выразительности.

Действует успокаивающее на психику ученика и является гарантом от капризов

памяти на сцене хорошо выученный материал.

Важно как можно лучше

подготавливать учеников к концертам и не выпускать их с

«сырыми»

произведениями. Психологическое состояние на сцене напрямую связано с

качеством предварительной работы, поэтому текст должен быть выучен на

150%, чтобы был запас уверенности.

Физическая и эмоциональная усталость. Любая форма волнения обостряется

усталостью. Нельзя особенно в период подготовки к концерту допускать

состояния утомления, как физического, так и эмоционального.

4

Любое выступление музыканта является испытанием его волевых качеств

и

психологической

выносливости.

Сценическое

волнение

может

сопровождаться

такими

симптомами,

как

тряска

рук,

дрожь

коленей,

неспособность сосредоточиться на исполнительских задачах, боязнь выхода на

сцену и т.д. Каждый из этих симптомов необходимо проанализировать и найти

подходящий способ решения этой проблемы.

1. Самый общий метод - это постоянная ориентация ученика на то, что его

конечная цель - выступление перед публикой.

2. Наиболее важным методом является обыгрывание концертной программы.

Залог успешной исполнительской деятельности - стабильность публичных

выступлений с первых шагов юного музыканта. Чем чаще выступления, тем

реже страданий от недуга волнения. Годится любой слушатель, играть всем, кто

готов слушать - друзья, одноклассники, соседи. Играть в детских садах,

общеобразовательных школах, музеях, где публика не профессиональная и

очень благодарная, доброжелательная. Хорошую помощь в проведении

домашних концертов с объявлениями, поклонами, аплодисментами, могут

оказать

заинтересованные

родители.

При

частых

выступлениях,

учатся

справляться с волнением, даже самые робкие ученики, чувствуя себя

значительно увереннее. При регулярных выступлениях ученика выход на сцену

становится обыденным делом, формируется физиологическая устойчивость к

стрессу,

чтобы,

говоря

словами

К.С.

Станиславского,

"трудное

стало

привычным, привычное- легким, а лёгкое - прекрасным".

3. Неплохой эффект дают приемы самовнушения. Нужно внушить ученику

уверенность в своих силах. Это входит в обязанности педагога. Именно так и

следует настраивать ученика, это лучший метод борьбы со сценобоязнью.

Что должен сделать педагог, чтобы воспитать у ученика хорошее эстрадное

самочувствие? Как и когда должно происходить его знакомство со сценой?

Опытные педагоги и психологи считают, что приучать ребенка к сцене нужно

как можно раньше, с первых шагов обучения. Известно, в детском возрасте

формируются качества будущей личности музыканта– исполнителя. И очень

5

важно не упустить это время, когда психика ребенка направлена в основном на

выражение положительных эмоций, что является серьезной предпосылкой для

формирования ощущения удовлетворения от собственной игры, удовольствия

от общения со слушателями.

Очень важно для дальнейшего развития ученика, чтобы самые первые его

выступления были удачными. Большое значение для ученика имеет выбор

программы и технические способности. Но даже менее удачное выступление не

должно вызывать отрицательную реакцию у педагога на ученика. И со

временем должна сформироваться вера в свои силы и желание общения с

публикой. Именно это является важным в дальнейших успехах и формировании

музыканта-исполнителя.

Работать над закалкой воли ученика необходимо с той же настойчивостью, что

и над развитием пианистических умений и навыков. С самых ранних лет,

помогая ученику совершенствовать навыки работы со стрессом в процессе

обучения, педагог поддерживает его в развитии волевых качеств, музыкально-

исполнительских способностей, а также личности в целом. Волевой ученик

может заставить себя сделать то, что он считает необходимым, а безвольный в

этих

же

обстоятельствах

отступает. Поэтому

нужно

воспитывать

настойчивость,

целеустремленность,

упорство,

смелость,

инициативу,

самообладание.

Приобретение уверенности на сцене — это длительная работа музыканта.

Но часто от повышенного чувства ответственности происходят срывы на сцене.

Полная отдача воплощению музыкального образа, процесс открытия, показ

прекрасного в произведении, бережность к каждой детали и жажда выявить это

в реальном звучании — вот путь преодоления сценического страха.

Что касается занятий в день концерта, то это сугубо индивидуально. Кто-

то приобретает уверенность, занимаясь по пять-шесть часов в день концерта,

кто-то вообще отдыхает. Главное, чтобы, выходя на сцену, исполнитель верил в

себя, в свое исполнение. Надо развивать радостное отношение к концертному

выступлению, чтобы оно было праздником, а не «страшным судилищем». Не

6

нужно бояться эмоциональных выступлений, ибо бояться их – значит бояться

жизни. Эмоция – это выражение жизни и не иметь их, значит не жить.

Все вышесказанное - весьма схематично и упрощенно. В любом случае от

преподавателя и родителей необходим индивидуальный подход, помогающий

выявить причину волнения - характер, психологические особенности личности

и т.п. - и если не устранить ее, то нейтрализовать губительное действие

волнения.

7



В раздел образования