МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ

ШКОЛА ИСКУССТВ Г. ЗЕЛЕНОДОЛЬСКА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН»

Методическая разработка на тему:

«ЭВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВА СКОМОРОХОВ»

Игнатова Алевтина Николаевна

Преподаватель по классу

домры

МБУ ДО «ДШИ г.

Зеленодольск»

Зеленодольск, 2024

АННОТАЦИЯ

Методическая разработка учебного занятия «Эволюция искусства скоморохов» содержит

теоретический материал по теме, обзор процессов возникновения, становления и развития русской

народной музыки, начиная с глубокой древности. Рассмотрены примеры ярких, волнующих

страниц героической борьбы русского народа за свою независимость, а именно как эволюция

искусства скоморохов повлияла на восприятие музыки и ее понимание под воздействием этих

событий. В данной разработке показана значимость культурного наследия скоморошества через

музыкальные традиции; взаимодействие традиций с новаторством. Данный методический продут

должен иметь не только познавательное, но и практическое значение.

ОГЛАВЛЕНИЕ

1.

АННОТАЦИЯ………………………………………………………………………………………....2

2.

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………………2

3.

ЭВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВА СКОМОРОХОВ……………………………………………………...3

4.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………………….6

5.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ИСТОЧНИКИ……………………………………………………………..6

ВВЕДЕНИЕ

Мир музыки огромен. В нем и жемчужные россыпи фольклора и творения гениальных

композиторов всех веков и народов, и многообразие жанров и видов музыки: вокальной и

инструментальной, оперной, балетной и симфонической, бытового романса и современной

массовой песни и т.д. И все это богатство полностью доступно нам. В часы домашнего досуга мы

включаем радиоприемник или телевизор и как по волшебству оказываемся на концерте, в оперном

театре и слушаем свои любимые произведения, любимых певцов или инструменталистов. Нам

остается только научиться пользоваться всем этим богатством.

Было

бы

непростительной

ошибкой

подменять

наслаждение

музыкой

желанием

развлечься, рассеять скуку. Ведь искусство существует не для отвлечения от будничных забот, оно

является совершенно необходимым условием достойного человеческого существования. Как

сказал поэт Н. Заболоцкий, «душа обязана трудиться».

Научиться осмысленно воспринимать музыку может каждый. Д.Д. Шостакович говорил,

что «любителям и знатоками музыки не рождаются, а становятся». Но для этого нужно как можно

больше знать о ней, читать, сосредоточенно слушать. Это и является целью данной статьи.

Почему была выбрана эта область музыки? Потому, что она изучена еще недостаточно, и,

знакомясь более подробно с ее прошлым и настоящим, мы можем найти много поучительного и,

может быть, сделаем для себя некоторые интересные открытия. Ведь известно, что на образцах

древнерусского песенного и инструментального искусства формировалась и развивалась вся

русская классическая музыка.

Восприятие музыки – довольно сложный процесс, включающий физическое слушание,

переживания, понимание и оценку, и многое здесь зависит от творческого воображения,

художественного вкуса, активного отношения к миру музыки. Все это можно развить. Что

касается понимания и оценки музыкальных произведений, то в этом случае нам помогут знания.

2

Основа данной статьи – обзор процессов возникновения, становления и развития русской

народной инструментальной музыки, ее истоков. А чтобы понять закономерность этих процессов,

необходимо рассматривать народное творчество как продукт не только художественной, но и

социальной

активности

народа.

Ведь

музыка

как

искусство

является

одной

из

форм

общественного сознания, подчиненной общим законам социального развития. Искусство всегда

отражает в себе черты, свойственные народу на данном историческом отрезке времени: общий

уровень культуры, быта, представлений о прекрасном. А.М. Горький говорил, что «русская

песня – русская история», а история русского народа – это яркие, волнующие страницы его

героической борьбы за свою независимость, самобытную культуру, неустанного труда, великой

творческой мысли. И если мы знаем историю нашего народа, то нам легче будет понять и его

искусство.

ЭВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВА СКОМОРОХОВ

XVII век – это новая, яркая и волнующая страница истории Российского государства.

После разрухи,

изнурительной полувековой борьбы против иностранных интервентов,

внутренних политических неурядиц Россия восстанавливает свою экономическую мощь,

укрепляет

родственные

связи

с

народами

Сибири,

Украины,

которая

в

результате

освободительной народной войны 1648-1654 годов под водительством Богдана Хмельницкого

воссоединилась с Россией. Расширяются экономические и культурные связи с Западной Европой,

что способствовало развитию в России ряда наук, распространению конкретных практических

знаний; расшатывались устои средневековых религиозных мировоззрений, усиливались светские

тенденции в искусстве (1).

Но вместе с тем происходит закрепощение трудового народа. Возникает и разрастается

народно-освободительное движение, которое приобретает колоссальный размах. Крестьянские

восстания,

возглавляемые

Иваном

Болотниковым

и

Степаном

Разиным,

явились

ярким

свидетельством ростом самосознания русского народа. Оно нашло отражение в народном

художественном творчестве. В своих песнях народ прославлял патриотический подвиг Степана

Разина, выражал протест против своих угнетателей. В народных песнях Разин обрисовывался как

мститель за многовековое порабощение народа. «Люду бедному он защитничек, ой, да лютый

недруг всем насильникам», - говорится в одной из песен. Образцами разнинского цикла являются

песни «Не шуми, мати зеленая дубравушка», «Ты, взойди, солнц красное», известная нам по

обработке Мусоргского, «Утес». Разин стал одним из самых любимых героев русского народа,

хранящего память о нем в течение столетий.

В конце XVII века народное песенное искусство развивается в тесном взаимодействии с

музыкой городского быта. Большим достижением вокального искусства XVII

века является

зарождение городской песни, названной кантом(латинское название песни). Возникновение канта

связано с развитием силлабического стихосложения, в основе которого лежит определенное

количество слогов в каждой стихотворной строке с ударением в середине и в конце строки,

отсюда – квадратность строения мелодий.

Это были песни с трехголосным складом, с параллельно движущимися двумя верхними

голосами и басом, создающим гармоническую опору. Они, как правило, исполнялись без

сопровождения.

Канты сочинялись на стихи поэтов того времени – Ломоносова, Сумарокова, Дмитриева и

других. На мелодику канта большое влияние оказывала народная песня. Эволюция жанра канта

создала предпосылки для зарождения лирической песни, бытового романса с музыкальным

3

сопровождением, который расцвел пышным цветом во второй половине XVIII и первой половине

XIX века в творчестве Алябьева, Варламова, Гурилева.

Трагично сложилась судьба скоморохов и искусства. Церковь с самого начала

возникновения христианства на Руси вела постоянную и жестокую борьбу со скоморошеством по

видом искоренения язычества и суеверий.

В середине XVII века, в период острых социальных противоречий и усиления феодального

гнета, что привело к народным восстаниям в 40-60 годы, светские власти, по требованию церкви,

приняли против скоморохов особенно жестокие репрессии. Согласно указу 1648 года царя

Алексея Михайловича скоморошество и всякая другая игра на народных инструментах были

запрещены в государственном порядке. Народные музыкальные инструменты отнимали, их

ломали и отвозили на Москву-реку и там сжигали или бросали в реку, а самих скоморохов

ссылали в Сибирь. Строгость царского указа доходила даже до запрета шахмат и качелей.

Не уцелела и Государева потешная палата, но это, возможно, связано с грандиозным

пожаром 1701 года, кода деревянная Москва почти полностью сгорела. Гибель ее архивов стала

невосполнимой утратой для истории русской музыки.

Явился ли разгром скоморошества единственной причиной упадка искусства скоморохов?

Безусловно, что этими мерами были подрублены корни скоморошества. Указ царя был разослан

всем воеводам и высшим духовным властям, которым предписывалось строго выполнять его.

Виновных в нарушении этого указа велено было бить батогами. Но дело не только в этом указе.

Скоморошье искусство переживало внутреннюю эволюцию. Возникшее в недрах языческого

культа древних славян, оно к концу XVII века в связи с изменением общественного уклада жизни

стало принимать новые формы, наполненные новым содержанием (2).

Из скоморошьих игрищ возникает новый театр, сценические представления, построенные

на фольклорном материале. Постановки народного театра осуществлялись в крестьянских избах,

на городских и ярморочных площадях. Игра велась профессиональными актерами, вышедшими из

народа, - скоморохами-кукольниками. Отличительной чертой этих спектаклей являлось то, что в

них непосредственное участие принимали зрители. Актеры вовлекали их в игру, и действие

превращалось в импровизированные народные сцены. Особенной популярностью пользовались

«медвежьи потехи». Вожак заставлял дрессированного медведя изображать местного барина,

показывать, как поп к заутрене идет, как девушки румянятся (при помощи обломка кирпича), как

солдаты маршируют, оружие на плече носят и т.д.

Героем народного театра становится Петрушка. Он самобытен и оригинален – худой, с

длинным острым носом, озорной, в островерхой шапочке, которую он называет «скворешней».

Голос его звонкий, с резким тембром, с ярко выраженными интонациями плутовства, скрытой

хитрости и насмешки. Устами Петрушки выражались бунтарские настроения народа.

Конечно, такой вид народного творчества был шагом вперед в искусстве скоморохов. А.М.

Горький ставил образ Петрушки в один ряд с величайшими художественными созданиями

человечества.

Народный театр – это не только кукольный театр, «медвежья потеха». Параллельно шло

развитие драматического искусства, в котором находили свое отражение важнейшие события того

времени. Так, например, существовали народные драмы «Степан Разин», «Царь Ирод», сюжеты

которых придавали пьесам многозначительность, политическую окраску, выражали антицарские и

патриотические настроения.

4

Изгнанные из центральных областей, скоморохи селились на окраинных землях Русского

государства – на Урале, в Сибири, Заволжье, где не распространялась воля царского указа, воевод

и высшего духовенства. Не случайно, что именно на Урале вXVIII

веке был обнаружен

рукописный сборник скоморошьих песен, автором которого, как предполагают, явился Кирша

Данилов – собиратель скоморошьих былин; не случайно и то, что в конце XIX века на Урале была

обнаружена и привезена В.В. Андрееву, основателю русского народного оркестра, древняя

балалайка,

что

самый

любимый

инструмент

скоморохов,

гусли,

получил

широкое

распространение и дожил до наших дней у народов Заволжья – марийцев, чувашей, удмуртов и

других, сохранив свое русское название «гусли» («кюсля», «кесля» и др.).

И все же даже в центральных районах России скоморошье искусство не было выкорчевано

полностью. Так, например, до нас дошел стрелецкий указ 1688 года, в котором говорится, что два

приезжих в Москву посадских человека были жестоко наказаны за то, что «… пели песни и в тое

балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили».

Эти сведения в корне меняют наши представления о «возрасте» балалайки. Значит, этот

инструмент был у скоморохов еще до указа царя Алексея Михайловича? Не могла же эта

балалайка быть первым, единственным инструментом.

В первоначальном своем виде балалайка выглядела крайне примитивным инструментом:

маленький долбленый (или сколоченный из дощечек) корпус треугольной, овальной или

полусферической формы, с непропорциональным длинным грифом; две или три жильные струны,

которые подстраивались в кванту или квинту. Вместо ладов навязывались несколько жильных

колец. Мелодия воспроизводилась на первой, тонкой струне, вторая (и третья, если струн было

три) звучала все время без изменения высоты звука, как бурдон. Звук извлекался приемом

бряцания – ударами указательного пальца правой руки по всем струнам вниз и вверх. Этот способ

извлечения звука определял специфику звучания инструмента, придавал ему черты самобытности,

национального колорита (3).

Возможно, что прием бряцания был заимствован от техники игры на крыловидных

гуслях.

Сохранению традиций скоморошества благоприятствовала и профессия деревенских

пастухов. Пастухи мели много свободного времени, под руками у них находился материал для

изготовления инструментов (можжевеловое дерево для рожков и тростник для свирелей и

пищиков для жалеек).

Эти инструменты стали необходимой принадлежностью для работы и быта пастухов: на

утренней заре звуки рожка и жалейки собирали стадо, пастух становился непременным

участником хороводных песен, игр и плясок, и чем лучше он играл, тем больше его ценили и

любили.

Велика была роль пастухов и в развитии народного песенного творчества. Исполняя на

своих инструментах мелодии народных песен, они привносили в них элементы варьирования,

которые отличались своеобразием и неповторимостью.

Пастухи-умельцы сами мастерили свои музыкальные инструменты, которые звучали у них

певуче, ярко, а порой и виртуозно. И до настоящего времени пастухи пользуются славой

непревзойденных мастеров и исполнителей на свирели, жалейке и особенно на пастушеских

рожках.

5

Скоморошество на Руси вошло в историю русской культуры как явление огромной

общественной и художественной значимости, оно оказало большое влияние на формирование всех

жанров музыкального искусства и литературы.

Бережно хранились народом песенные традиции, создавались новые песни, глубоко и

правдиво отражавшие все стороны жизни народа. Радищев говорил, что песни раскрывают

народную жизнь и русскую душу. В этих песнях находил свое выражение протест против

крепостничества, угнетения народа. Именно в XVII веке родились шедевры народной сатиры:

«Камаринская» и «Барыня», истоки которых находим в скоморошестве.

В первой песне была отражена борьба крестьян Комарицкой волости орловской губернии,

которая являлась личной собственностью Бориса Годунова, с отрядами Годунова, свирепо

подавлявшими восстания крестьян на рубеже XVI и XVII веков. Во второй песне высмеивалась

жестокая и своевольная помещица.

Рождаются трудовые песни, солдатские, возникшие в результате введения Петром I

обязательной пожизненной военной службы, рабочие, бурлацкий. Песни рабочего сословия еще не

приобрели в то время общенационального значения, они во многом еще были связаны с

крестьянским трудом, но и в рабочих песнях горнозаводской промышленности Урала, Сибири и

Алтая уже отчетливо проступали черты бунтарства, протеста против каторжного труда.

На Волге, в рядах бурлаков родилась «Дубинушка». В первых вариантах она была чисто

трудовой песней, но когда в 1865 году поэт-демократ В. Богданов написал новый текст для этой

песни, она стала песней-призывом к борьбе за свободу. Такой мы знаем ее теперь.

В придворных кругах и в палатах знатных бояр звучали уже не народные инструменты, а

скрипки, виолы, флейты, кларнеты, трубы. К западной культуре проявляется подобострастное

отношение, а к народной музыке – презрительно-насмешливое (4).

В 1702 году указом царя был создан профессиональный театр, называемый «Комедийной

хороминой». В том театре был сформирован оркестр, в котором играли музыканты, приглашенные

из Западной Европы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, мы начали с глубокой древности, когда музыка только зарождалась в недрах

певобытнообщинного строя древних славян. Потребности народа в искусстве не смогли задушить

ни опустошительные набеги на Русь диких орд, ни самая зверская эксплуатация, ни самая

отчаянная нищета. В данной статье было рассмотрено, в каком же состоянии находилось русское

народное инструментальное искусство

и вполне ли разумно мы используем богатейшее

художественное наследие, народные традиции, остались ли мы до конца верны творческим

идеалам народного искусства, не растворились ли творческие заветы в модных зарубежных

течениях. Постараемся заглянуть в будущее, что же может дать взаимодействие традиций с

новаторством.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ИСТОЧНИКИ

1.

Фрэнсис Е.П. Скоморохи в памятниках письменности // Нестор-история. 2007.

2.

Юдин А.В. Русская народная духовная культура // Высшая школа. 2007.

3.

Юрков С.Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре // СПб. 2003.

4.

Журнал Знание-Сила// фев. 1993.

6