Методическая разработка конспекта на тему «Хореографическое

занятие по современному танцу и методика его преподавания»

1. Введение

Актуальность.

Современный танец - динамично развивающееся направление, которое

способствует физическому и творческому развитию учащихся, помогает

раскрыть индивидуальность и эмоциональную выразительность. Занятия

современным танцем формируют осанку, гибкость, координацию,

выносливость и музыкальность.

Цель: развитие хореографических навыков и творческого потенциала

учащихся через освоение техники современного танца.

Задачи:

- обучить основам техники современного танца;

- развить физические качества: гибкость, силу, выносливость, координацию;

- сформировать музыкальность и чувство ритма;

- развить творческое мышление и навыки импровизации;

- воспитать эстетический вкус и эмоциональную выразительность;

- сплотить коллектив, развить навыки взаимодействия в группе.

Возраст учащихся: 12–16 лет.

Продолжительность занятия: 90 минут.

Форма проведения: групповое занятие.

2. Структура занятия

Занятие состоит из трёх частей: подготовительной, основной и

заключительной.

Подготовительная часть (20–25 минут):

Круг общения (3–5 минут): приветствие, обсуждение настроения, постановка

целей занятия.

Разминка (15–20 минут):

- упражнения на разогрев суставов и мышц (вращения, наклоны, растяжка);

- динамические упражнения (махи, swings);

- работа с дыханием и энергией;

- движение в пространстве (ходьба, бег, прыжки с изменением направления и

скорости).

Основная часть (50–55 минут):

Партер (15 минут):

- растяжка и укрепление мышц в положении лёжа и сидя;

- спирали, скручивания, падения и подъёмы;

- упражнения на баланс и контроль тела.

Упражнения в вертикальном положении (15 минут):

- комбинации на координацию и баланс;

- работа с весом тела и гравитацией;

- шаги, повороты, прыжки.

Кросс (10 минут):

- передвижение в пространстве с использованием изученных элементов;

- смена уровней (низкий, средний, высокий);

- взаимодействие с партнёрами.

Импровизация и творческая работа (10–15 минут):

- задания на импровизацию (например, «движение под звук», «реакция на

партнёра»);

- создание мини-композиций в парах или группах.

Заключительная часть (10–15 минут):

- Растяжка и расслабление (5–7 минут): статическая растяжка, дыхательные

упражнения.

- Рефлексия (3–5 минут): обсуждение занятия, обмен впечатлениями, анализ

успехов и трудностей.

- Поклон (1–2 минуты): завершение занятия.

3. Методика преподавания

Принципы обучения:

Постепенность: от простых движений к сложным, от статичных упражнений

к динамичным.

Наглядность: демонстрация педагогом элементов и комбинаций.

Индивидуальный подход: учёт физических возможностей и уровня

подготовки каждого учащегося.

Творческая свобода: поощрение импровизации и самовыражения.

Взаимодействие: развитие навыков работы в паре и группе.

Методы преподавания:

Практический показ: педагог демонстрирует движения, учащиеся повторяют.

Словесное объяснение: комментарии и подсказки во время выполнения

упражнений.

Игровой метод: использование игр и заданий для развития координации,

ритма и взаимодействия (например, «повтор за лидером», «зеркальное

движение»).

Исследовательский подход: задания на исследование возможностей тела

(например, «найди новое движение», «измени уровень»).

Музыкальное сопровождение: подбор музыки с разным ритмом и

настроением для развития музыкальности.

Примеры упражнений:

1. Разминка:

- roll down & up (плавное сгибание и разгибание позвоночника);

- вращения тазом и плечами;

- перекаты в партере.

2. Партер:

- скручивания корпуса в положении лёжа;

- слайды (скольжения) ногами;

- падения и подъёмы с контролем тела.

3. Кросс:

- шаги с поворотами;

- прыжки с изменением уровня;

- движение по диагонали зала.

Импровизация:

- «прищепки» - акцент на точке, с которой начинается движение;

- «партнеринг» — взаимодействие в парах (поддержка, передача веса).

4. Ожидаемые результаты

По окончании курса занятий учащиеся должны:

- освоить базовые элементы современного танца (баланс, артикуляция,

гравитация, партер);

- улучшить физическую форму (гибкость, силу, координацию);

- развить музыкальность и чувство ритма;

- научиться импровизировать и создавать танцевальные композиции;

- повысить уровень эмоциональной выразительности;

- приобрести навыки работы в коллективе.

5. Критерии оценки

- Техника исполнения: правильность выполнения движений, контроль тела.

- Музыкальность: соответствие движений ритму и характеру музыки.

- Выразительность: эмоциональная подача, артистизм.

- Творчество: оригинальность импровизации, способность к самовыражению.

- Командная работа: взаимодействие с партнёрами, умение слушать и

поддерживать.

6. Рекомендации педагогу

1) Создавать доброжелательную атмосферу на занятии, поощрять

инициативу учащихся.

2) Чередовать интенсивные нагрузки с расслаблением, чтобы избежать

переутомления.

3)Использовать разнообразные музыкальные композиции для поддержания

интереса.

4) Давать обратную связь тактично и конструктивно, акцентируя внимание

на успехах.

5) Включать элементы игры и творчества для развития фантазии и

воображения