«История становления и развития хорового искусства в России»

СЛАЙД 1 Здравствуйте уважаемые коллеги и юные любители музыки! Мы

рады приветствовать вас в нашем концертном зале! Поговорим сегодня о хоровом

пении, об истории его возникновения и развития в России.

На протяжении многих веков представители различных наук спорят о путях и

истоках возникновения музыки. Но все они сходятся на том, что она родилась,

прежде всего, как пение, вместе с речью, а может быть и до возникновения первого

слова.

Таким

образом,

человеческий

голос

был

первым

музыкальным

инструментом. Думаю, не ошибусь, если скажу, что хоровому пению столько же

лет, сколько и человеческому обществу.

В хоре голоса людей сливаются, рождая чувство согласия. Это чувство рождает

атмосферу творчества и сотрудничества, способность трудиться в команде.

СЛАЙД 2 «Хор – это прообраз идеального общества, основанного на едином

устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого,

прислушаться друг к другу» – говорил Георгий Александрович Струве –

композитор, дирижёр, педагог и просветитель, создатель уникальной системы

обучения музыке и хоровому пению.

СЛАЙД 3 А вот, что говорил народный артист СССР, дирижёр, руководитель

Большого детского хора радио и телевидения Виктор Сергеевич Попов: «Голос в

России – это основной музыкальный инструмент».

Хоровое пение существует в России издавна, оно всегда объединяло древних

людей в моменты общей радости и печали.

СЛАЙД 4 Выходя работать в поле люди пели вместе песню, чтобы не было

скучно, а у древних славян была традиция водить хороводы. Взявшись за руки они

вместе пели хором, танцуя при этом. С пением наши предки шли на войну и с ним

же возвращались. Пением приветствовали молодых при рождении новой семьи и им

же провожали ушедших мир иной.

СЛАЙД 5 До времени возникновения древнерусского государства широкое

распространение

получил

обрядовый

фольклор,

связанный

с

языческими

верованиями и ритуальными действиями. Народ складывал и пел свои песни под

впечатлением от окружающей природы, которую он обожествлял. Еще не

существовало графической системы записи музыки. Народное музыкальное

творчество

развивалось

в

свободной,

импровизационной

манере

и

устно

передавалось из поколения в поколение.

Профессиональными музыкантами в то далёкое время были скоморохи и

певцы-сказители (бояны).

СЛАЙД 6

Особый, самый главный смысл хоровое пение приобрело в

церковном богослужении. Древние летописи сохранили предание о том, что

причиной выбора христианской веры на Руси была неслыханная красота церковного

пения, услышанного послами князя Владимира в Константинополе.

СЛАЙД 7 Из дошедших до нас сведений в Древней Руси (11-13 вв.) детей,

начиная с 6-7 лет, обучали пению в монастырских и церковных школах. Великий

князь Владимир привез из Византии священнослужителей и певцов-учителей. Они и

организовали первые певческие школы для детей.

В этих школах уровень музыкального обучения был весьма высок. Однако

необходимо подчеркнуть, что пению тогда обучали ограниченное число наиболее

одаренных детей и только мальчиков.

СЛАЙД 8 С развитием хорового исполнительства постепенно стало развиваться

и музыкальное образование. В 11 веке уже существовали не только церковные, но и

частные школы, где пение было основным предметом. Обучение проходило не

только по группам, а и индивидуально.

Необходимо отметить открытие школ и для девочек в Киеве при Андреевском

монастыре. Позже, в 13 веке, в Суздале существовало женское училище,

организованное дочерью черниговского князя Михаила Всеволодовича.

СЛАЙД 9 В 1551 году по указу Ивана Грозного возникают специальные

училища при церквях. Постепенно стали появляться профессиональные хоры.

Первым профессиональным хором в России был хор государевых певчих дьяков.

Они возникли еще при Василии III. Главной обязанностью хора было обслуживать

церковь. В повседневной жизни певчие дьяки обучали пению детей, руководили

церковными хорами мальчиков.

СЛАЙД 10 В 16 веке был создан профессиональный хор “Пaтриарших

певчих дьяков”. В 18 веке он получил название Синодальный хор. С развитием

многоголосного пения в мужские профессиональные хоры вводились голоса

мальчиков (альты и дисканты), так как звучание женских голосов в те времена в

смешанном хоре не использовалось.

СЛАЙД 11 В 17 веке в Россию проникает с Запада так называемый стиль

“концертного пения”, под влиянием которого постепенно утверждается пение

многоголосное, а голоса получают название – бас, тенор, альт, дискант.

Исполнители в профессиональных хорах обладали прекрасными голосами. Лучшие

детские и взрослые голоса набирались по всей России. ВИДЕО

СЛАЙД 12 Выдающийся просветитель музыкант и педагог Николай Павлович

Дилецкий впервые изложил правила певческого обучения детей. Он требовал

понимания содержания песни, выразительного ее исполнения.

В обучении Н.П. Дилецкий применял наглядный метод, а именно использовал

пальцы руки для уяснения расположения нот на нотном стане.

СЛАЙД 13 В середине 17 века хоровое исполнительство выходит за рамки

церкви. Детей подготавливали не только в хоры, но и в театры, где играли

крепостные. Первую русскую театральную школу называют первой русской

консерваторией, имея в виду высокие требования к обучению.

Детский хоровой репертуар складывается под влиянием народной музыки. До

нас дошли такие песни, как «Ай, во поле липонька», «А мы просо сеяли», «Уж ты

сад» и другие.

ВИДЕО

Необходимо

отметить,

что

постепенно

с

развитием

хорового

пения

формировались и основы вокального воспитания. С детства певцы обучались

правильному дыханию, свободному звучанию.

В 1783 году в Санкт-Петербурге было издано “Руководство учителям 1 и 2

классов народных училищ в Российской империи“, В руководстве обоснованы

принципы

обеспечения

щадящего

режима

голосообразования,

методические

рекомендациях

и

требования

к

исполняемым

произведениям.

В целом для данного исторического периода было предпочтительно светлое и

нежное звучание голосов, так как церковные хоры, в которых пели только мальчики,

предназначались для участия в богослужении.

СЛАЙД 14 Развитие и становление русской вокальной школы в 19 веке связано

с именем замечательного русского композитора и вокального педагога М.И. Глинки.

Им были написаны упражнения для развития голоса, которые отличались своей

универсальностью и использовались для всех голосов. Принципы, заложенные в

этих упражнениях, легли в основу обучения пению и детей. Сам М.И. Глинка

работал с детьми и с детскими хорами - в придворной певческой капелле и

театральном училище, где обучал пению девочек.

М.И. Глинка сначала укреплял средние звуки общего диапазона голоса, а

затем уже верхние и нижние. Поэтому его метод был назван “концентрическим”.

Наилучшим условием для развития детского голоса Глинка считал

формирование звонкого, серебристого и нежного звучания при свободном

голосообразовании, средней силе голоса, ровного по тембру по всему диапазону.

Даже альты у него обязательно легкие.

СЛАЙД 15

Вокально-методические указания М. И. Глинки и, созданная

позже “Полная школа пения” А. Е. Варламова и являются целой эпохой русской

вокальной педагогики и используются в наше время! Здесь нашли отражение все

принципы, на которых основано пение, учтены особенности развития детского

голоса.

Варламов, как и Глинка, придавал особое значение слуху, напевности, не

допуская форсирования звука.

СЛАЙД 16

В середине 19 века активно развивается музыкальная

исполнительская деятельность и музыкальное образование. В 1862 году открывается

Петербургская консерватория, а в 1866 - Московская.

В 1862 году М.А.

Балакиревым и Г.Я. Ломакиным была создана бесплатная музыкальная школа. Здесь

выступали крупнейшие музыканты, входившие в творческое объединение “Могучая

кучка”. М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-

Корсаков продолжали развивать идеи М.И. Глинки.

СЛАЙД 17 В конце 19 века обучение детей пению приобретает массовый

характер, и в методических разработках все чаще высказывается мысль о

возможности и необходимости обучения пению всех детей, не зависимо от

способностей. Пение признается основой формирования музыкальной культуры.

СЛАЙД

18

В

советский

период

развития

нашего

государства

в

общеобразовательных школах приобщение учащихся к музыкальному искусству

происходило, в основном, посредством хорового пения, как на уроках музыки, так и

на занятиях школьных хоровых коллективов.

Школа «пела», регулярно проводились конкурсы школьных хоров сельских,

городских, республиканских и других уровней.

Вопросами

создания

единого

метода

обучения

пению

занимался

Государственный институт музыкальной науки, создавались комиссии, которые

разрабатывали вопросы об охране и воспитании детского голоса.

Были приняты рекомендации, в которых предлагалось использовать

фальцетную манеру звукообразования у всех детей до периода наступления

мутации, работать над развитием детского голоса следует бережно, так как детский

организм находится в развитии и голос должен тренироваться по мере роста

организма.

СЛАЙД 19 Вопрос о развитии детского голоса нашел отражение в материалах

и научных работах А.А. Сергеева, М.А. Румер, В.А. Багадурова, Е.М. Малининой.

В конце XX века складываются новые методики вокального воспитания

детей. Методика Д.Е. Огороднова и его последователей, система В.В. Емельянова.

Не смотря на различия, все системы и методики сходятся в одном – бережное

воспитание детского голоса, обогащение его естественного тембра и на этой основе

комплексное развитие всех музыкальных способностей.

СЛАЙД 20 Именно в этот период подъёма и расцвета детского хорового

исполнительства в СССР создаётся Большой детский хор Всесоюзного радио и

Центрального телевидения под управлением Виктора Сергеевича Попова, один из

лучших детских хоров мира.

Хор

создал

большой

фонд

записей,

насчитывающий

больше

тысячи

произведений. От небольших песен до симфоний и опер, от классических

произведений до патриотических советских песен.

Хор известен всем нам по огромному количеству песен для детей, в том числе

из детских и молодёжных фильмов.

Этот хор впервые исполнил и записал такие любимые не одним поколением

песни, как: «Прекрасное далёко», «Вместе весело шагать», «Крылатые качели», и

многие другие. ВИДЕО

За годы своего существования хор достиг больших успехов, став лауреатом

многочисленных национальных и международных конкурсов. Обрёл репутацию

одного из самых известных, успешных и лучших детских хоров мира.

СЛАЙД 21 К сожалению, в 90-е годы 20 столетия и в начале 21 века уровень

многих отечественных хоров значительно снизился. Хоровое пение утратило тот

духовный потенциал, каким оно должно обладать. Особенно печально в эти годы

было положение детского хорового исполнительства. Музыкальный материал (в

основном эстрадный репертуар) на котором воспитывались дети, его низкий

художественный уровень, а также отношение большинства специалистов к

истинному назначению детского хорового пения, тормозили его развитие.

СЛАЙД

22

В

последнее

десятилетие

в

отечественном

хоровом

исполнительстве происходят значительные перемены, позволяющие говорить о

наметившихся тенденциях возрождения хорового искусства. В 2014 году на

заседании

госсовета

по

культуре

Президент

России

В.В.

Путин

призвал

руководителей регионов развивать детское хоровое пение.

СЛАЙД 23 В этом же году был создан удивительный коллектив – детский

сводный хор России. Частью музыкального коллектива национального масштаб

стали юные исполнители из Сибири, Дальнего Востока, центральной части и юга

России. Впервые хор выступил на сцене Мариинского театра в сопровождении

оркестра под управлением Валерия Гергиева. Затем

тысячеголосой команде

предстояла особая миссия – выступление на церемонии закрытия Зимних игр в

Сочи.

ВИДЕО Сводный хор России

СЛАЙД

24

В

нашем

неспокойном

современном

мире

возникает

необходимость продолжить и укрепить заложенные традиции.

«Духовность лежит в национальных традициях народа, и чтобы её воскресить,

надо вернуть уважение к собственной истории, научить народ понимать и ценить

свою культуру» - Г.А. Струве.

Как массовое и доступное, хоровое пение становится очень действенным

видом воспитания и образования детей, и в конечном итоге воспитания культуры

человека.

И самое приятное – петь в хоре полезно!

Хоровое пение очень развивает детей: развивается навык восприятия,

правильного произнесения слова, культуры произнесения. А кроме всего прочего

еще и очень важный раздел работы в хоре - это дыхание. Развивая дыхание, дети

даже перестают болеть, поэтому мы всегда советуем родителям по возможности

детей отдавать в хоровые коллективы. Да и просто хоровое пение - это музыка,

красивая хорошая музыка которая приучает детей воспринимать красоту.

СЛАЙД 25 Спасибо за внимание!