Урок – основная форма обучения.

Особенности урока по спец инструменту.

Содержание:

Введение

1. Планирование

2. Особенности урока по спец инструменту, роль педагога, требования к

педагогу

3. Содержание и формы урока

4. Заключение

5. Список использованной литературы

Введение

Урочная система организации обучения была теоретически разработана и

практически осуществлена великим славянским педагогом Яном Коменским

(1592—1670). Он же ввёл такие понятия, как школьный год и его деление на

учебные четверти, каникулы, учебные программы, определил организацию

учебного дня, разделил учащихся согласно возрасту на классы. С тех пор

прошло немало времени, но на протяжении которого неоднократно

предпринимались попытки перечеркнуть значение урока. Однако урок и

сегодня рассматривается как основная форма организации учебного процесса

Естественно, что любой заинтересованный в своём деле педагог стремится к

тому, чтобы сделать эту форму наиболее эффективной. Поэтому, не смотря

на

своё давнее происхождение, вопрос об организации и проведении урока не

теряет своей актуальности и сегодня.

Цель работы — рассказать об уроке, как основной форме обучения и об

особенностях урока по спец. инструменту.

Задачи работы — рассмотреть систему планирования, без которой

невозможно

грамотное

построение

каждого

урока

в

отдельности

и

построение

логической

цепочки

взаимосвязанных,

преемственных

занятий

на

протяжении

определённого отрезка в обучении (будь то 2 недели, четверть или

полугодие);

определить особенности урока по спец. инструменту и вытекающие из этих

особенностей качества, которыми должен обладать педагог, а также его роль

при проведении урока; и, наконец, определить содержание и формы урока.

1. Планирование

Время урока ограничено. Для того чтобы использовать это время экономно и

достаточно эффективно, педагог должен готовиться к проведению урока. Не

случайно опытные педагоги утверждают, что без подготовки нельзя дать

хорошего урока. Подготовка к уроку начинается заблаговременно. Педагог

изучает учебные программы, художественный и инструктивный

музыкальный материал, педагогическую литературу. Важное место в

предварительной подготовке педагога занимает составление индивидуальных

планов.

Индивидуальный план учащегося — это нечто гораздо большее, чем список

произведений, намеченных к изучению. План — это педагогический диагноз

и прогноз. Планирование и индивидуальный подход к ученику неразрывно

связаны, так как индивидуальный план начинается с характеристики ученика,

составить которую не просто, ведь ученику— личность, ещё не сложившаяся,

развивающаяся. Особенности ученика обосновывают остальные разделы

индивидуального учебного ближайший плана: задачи на период,

преимущественные методы воздействия, репертуар. «Умение подобрать для

каждого ученика наилучший репертуар — важнейший показатель

педагогического мастерства».

При составлении индивидуальной программы учитывается принцип

педагогической целесообразности: доступность изложения, лаконизм и

законченность формы, совершенство инструментального Программа каждого

ученика должна быть воплощения. разнообразной жанрам. Наряду с

трудными по стилям и сочинениями, требующими напряжения всех сил

ученика, включаются в план и более лёгкие для него произведения, которые

могут быть быстро разучены.

Индивидуальные планы составляются на каждое полугодие и охватывают

весь тот объем работы, какой предстоит выполнить ученику за это время.

Помимо вышеперечисленных, индивидуальный план должен отвечать

следующим требованиям:

1) соответствовать требованиям учебной программы

2) учитывать индивидуальные особенности ученика

3) обеспечивать последовательность в нарастании трудностей

4) обеспечивать правильную сбалансированность инструктивного и

художественного материала

5) учитывать художественную ценность планируемых для разучивания

музыкальных произведений

6) охватывать все элементы исполнительского мастерства, обеспечивая

гармоничность развития молодого музыканта

7) учитывать желания и склонности ученика

Помимо этого в учебном плане должны быть предусмотрены и

выступления на академических концертах, участие в фестивалях, конкурсах,

классных и школьных концертах, выступления перед родителями,

товарищами в школе, детских садах.

Все эти важные предварительные требования учитываются при

перспективной подготовке педагога к учебным занятиям.

Непосредственная же подготовка к уроку начинается с планирования

последнего. Составляя план урока, педагог должен четко уяснить его место в

общей цепи учебного процесса, определить его целенаправленность и

взаимосвязь со другими уроками. Необходимо также определить цель и

содержание урока форму его организации и методику проведения. Педагог

обязан хорошо изучить предлагаемые ученику музыкальные произведения,

познакомиться с их редакциями, выявить характер встречающихся

сложностей. наметить рациональные методы работы. Тогда же

предварительно планируется и домашнее задание для ученика (в ходе урока

оно может подвергаться корректировке). Решающее влияние на

предстоящего план урока имеет анализ итогов предыдущего. Педагог, сразу

же забывающий об ученике после того, как тот покинул класс, едва ли

достигнет чего-либо в своей педагогической деятельности.

Итак, для того, чтобы занятия шли успешно, педагог должен,

руководствуясь индивидуальным перспективным планом, перед каждым

уроком составлять краткий план его проведения, учитывая требования

программы, способности ученика и задачи на данной ступени обучения.

Кроме расчета времени на проигрывание гамм, упражнений, этюдов, пьес, а

также на отдых, в плане урока должно быть предусмотрено, какой материал

будет использован из школ, пособий, сборников, какой вид техники

исполнения будет отрабатываться (темп исполнения, режим дыхания,

расширение и закрепление диапазона в верхнем и нижнем регистрах и т. д.)

Занятия по плану проходят интересно, продуктивно, если техническая работа

чередуется и увязывается музыкальными заданиями. Например, успешно

поработав некоторое время над отдельными продолжительными звуками,

надо добиваться той же цели, играя гаммы, упражнения, этюды

соответствующей трудности и, наконец, пьесы. Распределение материала на

уроке должно предусматривать различные виды трудностей (от простого к

сложному или смешанные виды), учитывая способности ученика. Перерывы

следует использовать для объяснений педагога и ответов ученика на

предлагаемые ему вопросы. Количество перерывов, их длительность зависят

от интенсивности занятий, трудности материала и утомляемости ученика.

Подлинно творческая работа педагога носит познавательный характер.

Серьезно относящийся к своей профессии, педагог не только преподает, но и

сам учится на каждом уроке. Любой ученик предоставляет ему богатый

материал для наблюдений, размышлений и обобщений. Многие уроки ставят

перед педагогом весьма нелегкие задачи. Их решение, связанное с немалыми

трудностями, доставляет истинному педагогу большое удовлетворение.

Именно в процессе такой работы формируются индивидуальный стиль

педагога, его творческий почерк и мастерство.

2. Особенности урока по спец инструменту, роль педагога,

требования к педагогу.

Известно, что уроки в ДМШ начинаются и кончаются не по звонку, но

их точное своевременное начало является чрезвычайно важным моментом в

вопросе воспитания у учеников дисциплины труда и организованности.

В условиях ДМШ, где основная форма работы — индивидуальное обучение в

классе по специальности, ответственным за воспитание учащихся в первую

очередь является педагог по специальности. Однако индивидуальные занятия

не имеют же время целого ряда возможностей воздействия педагога на

ученика, доступных при коллективных занятиях, где сила коллектива

активно сказывается через соревнование, критику, оценку достижений того,

некоторые учебно- учеников со своими товарищами. Кроме воспитательные

мероприятия нецелесообразно проводить с каждым учеником отдельно; ряд

ценных качеств и навыков легче привить учащимся через работу в

коллективе: воспитание внимания, воли, дисциплины, навык

самоторможения, умение владеть собой, добиваться обшей цели.

В данном случае, для решения своих проблем музыкальная методика

опирается на психологию. Ведь изучение развития музыкального восприятия,

творческих, музыкальных способностей невозможно без знания

закономерностей психики ребёнка, её проявлений и развития; без понимания,

что такое музыкальные способности и человеческая деятельность. В тесной

связи с психологией методика решает вопросы доступности учащимся того

или иного материала, его объема, а также эффективности используемых

методов

Музыкальное воспитание - уникальное средство формирования единства

эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, единства аффекта

и интеллекта, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на

эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка.

Развитие исполнительской техники находится в прямой зависимости от

совершенства психологической переработки раздражений, поступающих в

центральную нервную систему от различных органов чувств, прежде всего от

слуховых, мышечно-тактильных анализаторов. Да и восприятие музыки,

переживание ее образного содержания, творческое воспроизведение в

процессе исполнения также неразрывно связаны с деятельностью психики,

бесконечным разнообразием психических явлений

И, конечно, музыкантам-педагогам необходимо изучение хотя бы

элементарных основ современной психологии, знание которых поможет

педагогу разобраться в психических особенностях поведения ученика при

встрече с различными индивидуальными качествами - психологическими и

физиологическими, что требует гибкого приспособления методов обучения и

воспитания к особенностям нервной деятельности данного индивида.

К психологическому содержанию музыкального обучения особенно близко

определение, данное выдающимся психологом Д. Узнадзе: «Обучение — это

особая форма деятельности — не игра и не труд, но и то и другое».

Педагогу важно в совершенстве овладеть тремя основными методами, с

помощью которых психология изучает черты и особенности деятельности

личности.

Первый метод — наблюдение, при котором внимание сосредоточивается

субъективных переживаниях личности, a на анализе eе конкретных действий,

помогая постичь психику наблюдаемого. Выяснив психологический склад

ученика, педагог сумеет найти наиболее целесообразные пути воздействия на

него.

Второй метод - тесно связанный с наблюдением, является беседа.

Продуманная беседа позволяет собрать необходимую информацию, выяснить

правильность или ошибочность выводов, полученных посредством

наблюдения, наметить перспективу развития учащегося, помогает

достижению более тесного контакта между педагогом и учеником.

Действенность этого метода связана с необычайной силой слова.

Третий метод - весьма существенный в педагогической работе -

эксперимент, предполагающий активное воздействие на явления,

обнаруженные путем наблюдения и уточненные посредством беседы,

позволяющий объяснить изучаемые психические явления, а не только

констатировать их качественные особенности

Известно, что одно и то же явление на различных людей оказывает разное

воздействие и, если педагог разбирается в психических особенностях, типах

нервной деятельности, ему гораздо легче строить учебно-воспитательный

процесс, развивать творческие способности детей.

Для успешного обучения и воспитания помимо управления психической

деятельностью ученика необходимо претворять в жизнь важнейшие

дидактические принципы музыкальной педагогики.

Современной дидактикой, творчески переосмысливающей многовековой

педагогический опыт и разрабатывающей теорию обучения и образования,

созданы определенные принципы, правила и требования, способствующие

лучшему усвоению знаний и умственному развитию учащихся. К принципам,

ставшим уже традиционными систематического и последовательного

обучения, сознательного усвоения знаний учащимися, прочного усвоения

знаний, доступности обучения, наглядности добавились еще: принцип

индивидуального подхода и принцип активности. Эти принципы общей

педагогики, в аспекте музыкального обучения, отражают особенности такого

обучения:

1. Принцип систематического и последовательного обучения — это то общее,

что связывает музыкальную педагогику с другими видами обучения, т. к.

нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю,

отрывочно и нерегулярно. Занятия должны посещаться регулярно, изложение

предмета проводится последовательно, согласно логике развития данного

предмета, а последовательность применяемых методов и их систематичность

имеет важное значение для формирования музыкальных знаний, умений и

навыков, развития музыкальных способностей и эстетического вкуса. Этот

дидактический принципе включает в себя такие требования, как связывание

незнакомого материала со знакомым: изложение от простого к сложному, от

легкого к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных

связей и с подведением к необходимым обобщениям.

Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость

систематических домашних занятиях. Если в общеобразовательной школе

они нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке, то в музыкальной

учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и

воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует

систематических занятий и длительной тренировки. Этот принцип означает

также правильное планирование работы с учащимся и точный выбор

репертуара в соответствии с индивидуальностью ученика, а также верно

сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного

материала.

2. Принцип сознательного усвоения знаний в музыкальной педагогике

является антиподом авторитарных методик преподавания, подражания игре

педагога и бездумного тренажа, по формуле «чем больше, тем лучше». Он

требует от ученика умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках

(тональностях), аппликатуре, штрихах, педали, позициях и другой общей и

специальной терминологии, в структуре (фактуре) и содержании

исполняемого произведения.

Сознательная работа помогает выработать целесообразные приемы игры,

учит управлять свободными движениями, повышает эффективность

упражнений, и постепенно у ученика формируется собственный подход к

изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, а в

итоге — самостоятельность мышления и интерпретации.

З. Принцип прочного усвоения знаний — это последовательное накопление

музыкальных знаний и умений, требующее тщательной проработки каждого

произведения И исполнительских навыков для хорошей подготовки к

выступлению на концерте или экзамене. Для этого необходимо развитие

общей музыкальной памяти ученика, умение использовать накопленный

опыт в новых условиях.

4. Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать

возрастные особенности учащихся. Но и музыкальное развитие отличается от

общего тем, что не так жестко связано с возрастными нормами, потому что в

музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными

особенностями учащихся, уровнем их одаренности, общим и музыкальным

развитием, способностью к усвоению. И нередко младшие школьники в

состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить

сложные музыкальные произведения.

5. Принцип наглядности обучения. В музыкальной педагогике используется

два основных вила наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель

показа создание представления о художественном образе в одном из

конкретных исполнительских вариантов: педагогический или

исполнительский художественное исполнение) Более эффективен

педагогический, который сопровождается анализом игровых приемов и

указанием способов овладения ими.

Простота и очевидность рассматриваемых основных дидактических

принципов объясняется логикой педагогического процесса и тем, что они

вытекают из системы и сущности обучения, целей, содержания,

закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами

учебного процесса и являются актуальными как для музыкальной

педагогики, так и для обшей педагогики.

Особенности музыкального обучения выдвинули еще два дидактических

принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

б. Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на

первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому

ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую

музыкальную индивидуальность. Наиболее активно воздействовать на

музыкальное развитие учащихся позволяют индивидуальные занятия По

специальности. на которых применяются разные приемы воздействия и

активные метолы обучения, Ведь творческий подходу к развитию

индивидуальности -одна из задач музыкальной педагогики.

7. Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в

музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности

учащегося на всех стадиях учебного процесса.

Активность учащегося управляется на разных уровнях и многочасовые

механические упражнения - один из видов активной учебной деятельности,

но высшей формой является мыслительная деятельность и активное

эмоциональное отношение к исполнению и обучению в целом.

Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных

результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве

методического приема преодоление заданий высокого уровня трудности, как

в отношении репертуара, так и выполнения художественных и технических

требований педагога.

Краткий обзор основных дидактических принципов позволяет отметить их

тесную связь между собой и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя

говорить об одном из них вне связи с другим, а получить наиболее

оптимальный результат в музыкальном развитии учащихся можно только

при творческом применении дидактических принципов и гибких методах

обучения, которые допускают разнообразное использование репертуара и

различные способы его изучения, поэтому необходимо, чтобы преподаватель

выработал определенные направления педагогической деятельности, при

этом имея в виду три важнейших педагогических принципа, хотя и часто

упоминаемых, однако на практике так же часто игнорируемых:

1. Цель учебного процесса действительно может быть достигнута

различными способами. Все пути могут оказаться стоящими внимания, и нет

необходимости принуждать себя при выборе к категоричному «либо-либо».

Деятельность преподавателя музыки никогда не должна превращаться в

механическое выполнение каких-либо. даже самых замысловатых

методических указаний, а постоянно быть творческим процессом.

З. Как изменяются учащиеся от поколения к поколению — и каждое новое

поколение проявляет свои типические черты, требующие от педагогов в ходе

работы выбора соответствующих форм и методов преподавания, так и сам

педагог и его работа изменяются на протяжении жизни. Берясь учить,

вступая на стезю преподавательской деятельности, педагог прежде всего

лишает себя права распускаться, давать волю своим нервам. Он обязан быть

терпеливым по отношению к любым ошибкам и непонятливости тех, кто

пришел к нему за помощью, пришел учиться; обязан спокойно и

благожелательно помочь им в трудном деле овладения исполнительским

мастерством: не погаси искру, не помешай творчеству, но помоги,

пожертвуй. если надо, и установленными истинами ради смысла творчества.

«Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при

помощи которого они могут вступить в волшебный сад музыки, чтобы

приумножить смысл всей их жизни». Эти слова Золтана Кодая могут служить

опорой и стимулом в кропотливой работе для всех музыкальных педагогов.

В этой связи уместно выделить наиболее значительные характерные

признаки современной музыкальной педагогики, помогающие решению

именно задач общего музыкального образования;

— глубокое уважение к ребенку;

стремление соединить обучение с естественными для детского возраста

интересами и переживаниями;

- подчеркивание широких воспитательных аспектов преподавания игры на

инструменте в духе современного гуманизма;

- стремление связать школу с жизнью;

- создать процесс обучения, способный дать широкую подготовку учащегося,

отвечающую требованиям жизни;

создание глубокой общности между педагогами или по меньшей мере между

теми из них, кто стремится усовершенствовать свой труд — другими

словами, сознание того, что педагог работает не изолированно, что обмен

мнениями и опытом необходим для того, чтобы будущее поколение могло

наиболее полно раскрывать и использовать свои лучшие способности и

возможности на благо всего человечества.

Помимо всего вышеперечисленного, к педагогу предъявляется ещё целый

ряд требований, связанных с этикой проведения урока. Стремясь утвердить в

классе хорошую дисциплину, педагог обязан в первую очередь предъявить

определенные требования к самому себе и к своему концертмейстеру. Уроки

должны проводиться регулярно и ритмично. Недопустимы опоздания

педагога или концертмейстера. Лишь прочно опираясь на эти позиции,

можно предъявлять серьезные требования и к ученикам. Добиваясь

дисциплины в классе, педагог не должен нарушать этические нормы в

отношениях со своими учениками. Повышенный тон, крик, раздражение,

оскорбление, унижающие учеников - малодейственное средство. В

педагогике большее значение имеет воспитывающая сила морального

неодобрения «я не ожидал», «ты меня огорчил» и т. д. Отношения ко всем

ученикам должны быть ровными, тон общения — простым, искренним и

серьезным.

Педагогическое творчество подразумевает повышенное понимание

достоинств и недостатков исполнения ученика, осознание путей устранения

последних. Творческое сознание педагога не есть нечто стихийное, не

подчиняющееся человеку. Педагог может и, следовательно, обязан вызывать

интерес к занятиям, то есть сознательно войти в то состояние, которое мы

называем творческим,

При проведении урока педагог обычно много поясняет, иногда берет

инструмент и показывает отдельные исполнительские приемы или играет

фрагменты из различных сольных и оркестровых произведений. Не всегда

словесные пояснения, даже самые образные, поэтичные и увлекательные,

становятся понятными ученику. Важно поэтому, делая их, учитывать возраст

учащихся, их знания, интересы.

Некоторые педагоги прибегают к эмоциональному воздействию на ученика

с помощью дирижирования, точнее, с помощью жестикуляции,

раскрывающей характер произведения Этот прием дает педагогу

ВОЗМОЖНОСТЬ непосредственно во время исполнения влиять на ученика

при хорошем контакте способный ученик чутко улавливает тончайшие

намерения педагога, злоупотребление ведет к снижению творческой

активности ученика. к подавлению его инициативы. Каждый урок для

педагога, несмотря на общность содержания и методики его проведения,

бывает разным с разными учениками. Это зависит от целей, задач, которые

ставит перед собой педагог, от подготовки и одаренности ученика, от

эмоциональной и творческой созданной на уроке атмосферы,

Учитель-художник не идет на уступки Его художественные принципы гибки,

способы их изложения.

Хочется ещё раз напомнить, что все вышеперечисленные требования к

педагогу вытекают, в первую очередь, из особенностей проведения урока по

спец инструменту.

3 Содержание и формы урока

Существуют различные формы проведения музыкально-исполнительского

урока. Наибольшее распространение получил комбинированный урок,

который состоит из следующих ОСНОВНЫХ частей: это проверка

самостоятельной работы ученика. исправление недостатков самостоятельной

работы и сообщение ученику новых знаний; определение очередного

задания.

Некоторые педагоги склонны недооценивать первую часть урока. Такое

отношение к ней трудно чем-либо оправдать, ведь контрольная часть урока

является тем связующим звеном которое объединяет единый процесс

классную и домашнюю работу ученика. Проверка является важнейшим

средством управления самостоятельной деятельностью учащегося, средством

интенсификации роста его исполнительского мастерства. Постоянный

контроль, положительная или отрицательная оценка педагога побуждают

ученика к систематической работе, способствуют формированию в его

характере дисциплинирующего контроля. «Без контроля нет исполнения», -

гласит старинное педагогическое правило. Вместе с тем функции проверки

не исчерпываются одним контролем. Умело проведенная проверка является

весьма действенным средством для более прочного усвоения учащимся

знаний, исполнительских навыков и умений. Проверка позволяет выявить, а

следовательно, и устранить недостатки в исполнении ученика. « Если

ошибки не замечаются, ученик не прогрессирует»,— гласит другое

педагогическое правило. B соответствии с данными, полученными в ходе

проверки, педагог намечает пути последующей работы с учеником.

Недопустимо проявлять небрежность этой части урока. Проверку

необходимо проводить в обстановке сосредоточенного внимания и даже

некоторой торжественности. Во время проверки не следует останавливать,

перебивать ученика. Внимательно слушая, педагог должен постараться все

хорошо запомнить. Подобная обстановка не только предоставит учащемуся

возможность самостоятельно «высказаться» до конца, но и повысит его

чувство ответственности. Проверка, организованная подобным образом,

будет им восприниматься как малый экзамен, как своего рода отчет перед

педагогом о самостоятельно проделанной работе. Контроль должен

охватывать все составляющие домашней работы ученика. Практика показала,

что ослабление контроля за каким-нибудь из них (например гаммами или

этюдами), обязательно приводит к тому что учащийся начинает уделять им

меньше внимания.

Вторая часть урока является центральной и по продолжительности и по

своему значению. Педагог подвергает игру учащегося подробному анализу, в

ходе которого вскрываются недостатки, выясняются причины их

возникновения, намечаются пути их устранения. Не рекомендуется сразу

обрушивать на ученика слишком много замечаний. Сначала его внимание

должно фокусироваться на самом главном, важном. Во время последующих

уроков рассматриваются уже второстепенные моменты, а также уточняются

главные своему значению.

Ни в коем случае не следует прибегать к огульному отрицанию каких –

либо достижений ученика, хотя бы и самых незначительных. Наряду с

недостатками, обязательно должны отмечаться и его успехи. Особенно

убедительно действует жесткая критика на тех учащихся, для которых

характерна неуверенность в своих силах. В данном случае ни один росток

успеха, ни один шаг в продвижении вперед не должны ускользать от

внимания педагога, необходимо обязательно довести это до сведения

ученика.

Наряду с анализом и оценкой самостоятельной работы ученика педагог в

этой же части урока сообщает ему новые знания, формирует новые игровые,

навыки и умения, совершенствует и закрепляет старые. При ЭТОМ педагогу

очень важно почувствовать оптимальную степень своей активности, ее

необходимость и вместе с тем, чтобы она не привела к иждивенческой

пассивности ученика.

Урок не только сообщает учащемуся определенную информацию, но и

ставит перед ним определённые задачи.

Воспринимаемый учащимся материал должен быть осмыслен, соотнесен с

имеющимися знаниями и исполнительским опытом, определенным

образом систематизирован. ЭТОЙ целью педагог должен сталкивать ученика

с необходимостью сравнивать, анализировать, обобщать воспринятое.

Вследствие осмысливания и обобщения знаний формируются понятия.

Образование ПОНЯТИЙ - сложный мыслительный процесс, он успешно

протекает в том случае, если педагог будет ПОСТОЯННО заботиться о

развитии профессионального мышления ученика.

Хорошо проведенный урок должен иметь достойное завершение,

последняя, завершающая часть урока посвящается подведению итогов и

определению нового задания. Педагог отмечает, достигнуты ли цели урока,

решены ли поставленные задачи, доволен ли он работой и успехами ученика,

на что следует обратить внимание в дальнейшем. В основе предлагаемого

учащемуся задания должен лежать принцип посильности, а

также принцип последовательного нарастания трудности. В зависимости

сложности можно сделать разбор нового задания, дать ему характеристику,

определить его цель и смысл, произвести анализ трудностей, наметить пути к

их определению. В некоторых случаях целесообразно прорепетировать

работу учащегося над той или иной частью домашнего задания с целью

определения прообраза его правильной самостоятельной работы.

Такова схема построения комбинированного урока в специальном

классе. Разумеется, эта схема весьма приблизительно отражает живое

содержание урока. Сказать, что педагог только прослушивает, делает

замечания и дает новое задание, значит ничего не сказать о его работе. Объем

задач, стоящие перед педагогом специального класса, практически

безграничен. Таким же безграничным многообразием должны отличаться

структура, содержание и методы проведения урока. Музыкальная педагогика

не допускает стереотипных решений и беспрерывной эксплуатации даже

удачно найденного решения. Уроки педагога, творчески относящегося к

своему делу, как правило бывают неповторимо разнообразными (в

чем заключается одна из привлекательных сторон профессии). Однотипные

же уроки ведут к штампу и рутине.

Некоторые педагоги разделяют свои уроки на технические и

художественные. Первые посвящаются изучению инструктивного

материала, рутине вторые - работе над художественными произведениями.

Такое разделение позволяет педагогу не распыляться и сосредоточить свое

внимание на решении более узкой задачи.

B зависимости от стоящих перед учеником задач доминанты урока могут

смещаться в том или ином направлении. Благодаря этим смещениям в фокус

внимания педагога и ученика поочередно будут попадать различные

исполнительские проблемы: интонация, ритм, культура звука, штрихи и т. д.

Многие педагоги наряду с комбинированными уроками успешно

пользуются формой «моноуроков», посвященных целиком решению какой-

нибудь одной задачи (интонации, фразировке динамике и др.) Типичным

примером моноурока может служить контрольный «прогонный» урок

накануне экзамена или концертного выступления.

Содержание и форма урока могут существенно изменяться в зависимости

от индивидуальных особенностей ученика, от своеобразия стоящих перед

ним данный момент задач, от его возраста, от близости или отдаленности

урока по отношению к экзаменам. Совершенно очевидно, что метод

проведения урока в ДМШ должен существенно отличаться от такового в

музыкальном колледже, тем более, в консерватории. Проводя урок накануне

экзаменов, педагог постарается сосредоточить внимание учащегося на охвате

произведения в целом. В этот период занятий он воздержится от мелких

замечаний, от жёсткой суровой критики, от серьёзных изменений в

постановке аппарата или аппликатурах. Иное дело средний период, который

посвящается тщательному анализу фактуры и «вгрызанию» в нее. Внимание

к деталям, обилие критических замечаний в это время не только безопасны,

но и крайне необходимы. Исправлять дефекты в постановке аппарата

ученика, осваивать новые аппликатуры или новый исполнительский навык

лучше всего в после экзаменационный период.

Организация методы проведения урока у каждого педагога

индивидуальны. Творчески мыслящий педагог постоянно их видоизменяет,

развивает, совершенствует. B этом процессе находит отражение бесконечная

устремлённость музыкальной педагогики к совершенству.

4. Заключение

Урок, являясь основной формой обучения, значительно отличается от урока,

скажем, по сольфеджио, где перед педагогом сидит целая группа детей. И это

обстоятельство значительно меняет и атмосферу на уроке и способы

общения педагога учеником и даже во многом корректирует содержание и

формы работы на уроке. Всё это вызывает у педагога необходимость более

гибкого, творческого подхода к проведению урока. И от того, насколько

компетентен педагог в вопросах обучения, насколько сильно его желание

найти подход к

каждому, найти именно ту форму работы, которая будет наиболее

эффективна в данный момент и зависит успех всего обучения в целом.

5. Список использованной литературы

1.

Болотин С. В

«Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе» Л.:

Музыка 1980.- 120 с.

2.

Крюкова В.В «Музыкальная педагогика» Ростов н/Д: «Феникс», 2002

288c

3.

Сумеркин В. В. Методика обучения игре на громбоне: Учеб. пособие. -

М.: Музыка, 1987. — 176 с.

4.

Терёхин Р. Апатский В. «Методика обучения игре на фаготе;

Учеб пособие.— М.: Музыка 1988 208 с.

5.

Усов Ю. «Методика обучения игре на трубе:

Учеб пособие М.Музыка, 1984.- 216 с.