РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО

ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА (5–7 ЛЕТ) С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ

РЕСУРСОВ МУЛЬТИСТУДИИ

Аннотация

Актуальность статьи обусловлена необходимостью поиска

эффективных инструментов развития творческого потенциала

ребенка в условиях цифровой социализации современного детства.

Противоречие заключается в разрыве между высоким интересом

старших дошкольников к экранным искусствам и недостаточной

методической разработанностью интеграции анимационных

технологий в образовательный процесс детского сада. Целью работы

является теоретическое обоснование и описание методической

системы развития творческих способностей детей 5–7 лет средствами

мультистудии. В основе исследования лежат положения культурно-

исторической психологии о природе творчества и ведущей роли игры

в дошкольном возрасте. Автором раскрыт потенциал процесса

создания мультфильма как синкретичного вида деятельности,

объединяющего речевое, изобразительное, конструктивное и

социально-коммуникативное творчество. Сделан вывод, что

поэтапная технология мультипликации обеспечивает переход от

репродуктивного действия к продуктивному воображению и

субъектной позиции ребенка.

Ключевые слова: творческие способности, старший дошкольный

возраст, мультистудия, анимация, воображение, продуктивная

деятельность, цифровая социализация, культурно-историческая

психология, зона ближайшего развития, субъектность.

Введение

Современная система дошкольного образования переживает этап

глубокой трансформации, связанной как с обновлением нормативно-

правовой базы, так и с кардинальным изменением характеристик

самого детства. Федеральный государственный образовательный

стандарт дошкольного образования определяет развитие творческих

способностей как одну из ключевых задач образовательной области

«Художественно-эстетическое развитие». Однако практика

показывает, что традиционные подходы к изобразительной

деятельности (рисование, лепка, аппликация) не всегда в полной мере

отвечают запросам и познавательным интересам современных детей,

чья жизнь с ранних лет протекает в насыщенной цифровой

визуальной среде.

Классическая педагогика рассматривает творчество как деятельность,

в результате которой создается нечто качественно новое.

Применительно к дошкольному возрасту речь идет не столько об

объективной новизне продукта, сколько о субъективном открытии

ребенка. Как подчеркивал Лев Семенович Выготский, творческая

деятельность воображения находится в прямой зависимости от

богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому что этот

опыт представляет материал, из которого создаются построения

фантазии. Актуальной задачей становится обогащение этого опыта

адекватными времени и природе ребенка средствами. Сегодня таким

средством может и должна выступать мультистудия, интегрирующая

ручной труд и цифровые технологии.

Степень разработанности проблемы характеризуется определенным

парадоксом: с одной стороны, искусствоведами и психологами

накоплен значительный материал о влиянии мультипликационного

кино на детскую психику; с другой — наблюдается дефицит

методической литературы, рассматривающей ребенка не как

пассивного зрителя, а как творца анимационного продукта, равно как и

отсутствуют широкие эмпирические исследования, подтверждающие

динамику развития креативности в условиях именно детсадовской

мультистудии.

Цель данной статьи — выявить и обосновать развивающие ресурсы

мультистудии как полифункционального инструмента формирования

творческих способностей детей 5–7 лет, а также представить

обобщенную логику построения педагогической работы в этом

направлении.

Основная часть

Раздел 1. Теоретические и психофизиологические предпосылки

развития творчества у детей 5–7 лет

Для понимания специфики выбранного возраста необходимо

обратиться к фундаментальным положениям возрастной психологии.

Старший дошкольный возраст (5–7 лет) — это сензитивный период

для развития воображения, образного мышления и произвольности.

Именно в этом возрасте завершается переход от непроизвольного

манипулирования образами к рождению замысла. По образному

выражению Алексея Николаевича Леонтьева, в этом возрасте

происходит «первое рождение личности», проявляющееся в

соподчинении мотивов и возникновении иерархии деятельностей.

Отечественная психологическая школа традиционно связывает

природу творчества с воображением. Леонид Абрамович Венгер,

развивая теорию детского развития, подчеркивал, что основу

творческого воображения составляют особые действия по построению

образа и созданию новых смысловых сочетаний. Анализируя

структуру творческих способностей, следует согласиться с позицией

Владимира Трофимовича Кудрявцева, который трактует креативность

не как частную характеристику психики, а как родовую способность

человека к преобразованию наличной ситуации. Применительно к

старшему дошкольнику это проявляется в трех ключевых векторах:

способности видеть целое раньше частей, способности к

надситуативному преобразованию объектов и способности к

экспериментированию.

Почему именно период 5–7 лет оптимален для внедрения технологий

мультистудии? Во-первых, созревают нейрофизиологические

механизмы регуляции тонкой моторики и зрительно-моторной

координации, что позволяет ребенку выполнять покадровое

перемещение объектов с достаточной точностью. Во-вторых,

формируется «интеллектуальная инициатива» (термин Даниила

Борисовича Эльконина), то есть способность выйти за пределы

заданного. Ребенок уже не просто воспроизводит инструкцию, но

привносит в нее элементы субъектности, что критически важно при

создании авторского мультфильма. В-третьих, игра как ведущая

деятельность этого периода находится в стадии расцвета: дети

обожают режиссерские игры с мелкими игрушками, наделяя их ролями

и сюжетами. Ресурс мультистудии органично надстраивается над этим

видом игры, переводя ее в разряд общественно значимого продукта.

Раздел 2. Творческий потенциал анимационной деятельности: от

потребления к производству

Современные реалии таковы, что ребенок входит в мир экранной

культуры задолго до того, как учится читать и писать. Влияние

мультипликации на психику ребенка неоднозначно, однако

педагогический ресурс заключается в смене позиции: переход от

пассивного «смотрения» к активному «деланию». С психологической

точки зрения, создание мультфильма — это сложная синтетическая

деятельность, которая объединяет художественный труд,

литературное творчество, театрализацию и техническое

конструирование. Обращаясь к общеизвестному тезису Бориса

Михайловича Теплова о том, что художественное воспитание должно

быть не обучением «срисовыванию», а формированием эстетического

отношения к действительности, мы видим, что анимация

предоставляет идеальную платформу для воплощения этого

принципа.

Творческие способности в рамках деятельности мультистудии

развиваются в следующих направлениях:

1. Образное мышление и воображение: придумывание сюжета и героев,

прогнозирование развития событий в кадре.

2. Речевое творчество: написание сценария, озвучивание персонажей,

подбор интонационных и тембральных характеристик голоса.

3. Изобразительное творчество: создание фонов, персонажей в

смешанных техниках (пластилиновая живопись, предметная

анимация, сыпучие материалы).

4. Конструктивное и техническое мышление: понимание принципа

«оживления» через последовательность кадров, работа с простейшим

цифровым оборудованием под руководством взрослого.

Здесь уместно апеллировать к теории развивающего обучения,

основанной на идеях Выготского о зоне ближайшего развития.

Процесс создания фильма устроен так, что конечный результат

(готовый ролик) всегда «прыгает выше головы» ребенка. Качество

продукта достигается благодаря сотрудничеству со взрослым и

сверстниками, когда распределение функций позволяет каждому

действовать в зоне своего актуального и ближайшего развития.

Раздел 3. Методика организации работы мультистудии в

условиях дошкольной образовательной организации

Практическая реализация модели мультистудии требует соблюдения

принципа событийности и свободного выбора. В противовес жестко

регламентированным занятиям, анимационная студия функционирует

как открытое творческое пространство, своего рода «лаборатория

историй». Опираясь на классическое наследие Сергея Леонидовича

Рубинштейна, который утверждал, что личность проявляется и

формируется в деятельности, организация работы студии должна

обеспечивать максимальную включенность ребенка в каждый этап

производства.

Первый этап — подготовительный, или этап «погружения в

зрительский опыт». Прежде чем стать авторами, дети должны

накопить базу визуальных впечатлений. Современные педагоги-

практики в ходе обобщения опыта всё чаще указывают на

эффективность коротких метражных работ, лишенных агрессивного

монтажа и дидактизма. На данном этапе происходит анализ движения

в кадре: почему персонаж не стоит на месте? Как показать, что он

бежит? Так формируется базовая чувствительность к

выразительности кадра.

Второй этап — сторителлинг и раскадровка. Здесь центральное место

занимает речевое творчество. Важно не навязывать сюжет, а

использовать технику «открытых вопросов». Педагог выступает

модератором, который фиксирует коллективный рассказ и помогает

перевести его на язык схем-раскадровок. Эта работа базируется на

механизмах децентрации, описанных Жаном Пиаже, где ребенок

учится согласовывать свою точку зрения с мнением команды, что

важно для развития социального творчества.

Третий этап — создание материальной среды фильма. С точки зрения

мелкой моторики и сенсорного развития, здесь наблюдается широкое

поле вариативности. Анализ методических публикаций последних лет

позволяет утверждать, что наиболее распространенными и

эффективными в старшем дошкольном возрасте признаны три

техники:



Пластилиновая анимация: развивает скульптурное мышление, силу и

ловкость пальцев, однако требует терпения и способности работать с

обратимостью формы (персонаж меняет форму под рукой в каждом

кадре).



Предметная анимация (лето-анимация): соответствует генетической

природе игры-конструирования. Ребенок оперирует готовыми

элементами, сосредотачиваясь на траекториях движения и

мизансцене.



Перекладка (плоскостные марионетки): наиболее близка к театрально-

игровой деятельности, позволяет проявить дизайнерские способности

в создании подвижного силуэта.

Четвертый этап — съемка и озвучивание. Это самый технологически

насыщенный этап, однако современное программное обеспечение

позволяет минимизировать технические трудности. Главное

педагогическое условие — сохранение субъектной позиции ребенка.

Операторская работа (нажатие кнопки кадра) для ребенка — это не

просто технический акт, а момент «магии оживления». Озвучивание

же выводит деятельность на новый уровень экспрессивности. Ребенок

учится управлять голосом, передавать эмоции героя, что является

прямым развитием эмоционального интеллекта и интонационной

культуры.

Пятый этап — рефлексия и презентация. Премьера мультфильма для

родителей или младших групп — это событие, завершающее цикл.

Признание значимости продукта сверстниками и взрослыми

формирует у ребенка чувство авторства, являющееся высшей формой

проявления субъектности и творческой мотивации.

Раздел 4. Критерии и показатели динамики творческих

способностей в процессе анимационной деятельности

Проблема диагностики творчества является одной из самых

дискуссионных в современной педагогике. Традиционное

тестирование креативности с помощью адаптированных батарей

Торренса, безусловно, дает определенные количественные

показатели, однако природа работы в мультистудии требует

комплексного качественного анализа. Опираясь на показатели

развития воображения, разработанные Ольгой Михайловной

Дьяченко, мы можем выделить следующие критерии эффективности:

1. Продуктивность и оригинальность замысла: от стереотипных бытовых

сцен к волшебным, фантастическим сюжетам.

2. Детализация образа: насыщение персонажа характерными чертами

внешности и поведения.

3. Композиционная целостность: способность удержать смысловую

линию от первого до последнего кадра.

4. Эмоциональная выразительность: способность передать настроение

через цвет, пластику и звук.

Заключение

Проведенный в рамках данной статьи анализ позволяет сделать

следующие выводы.

Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного

возраста сегодня немыслимо без учета того социокультурного

контекста, в который погружены современные дети. Мультистудия

представляет собой не просто дань моде на «цифру», а

высокоэффективный дидактический и развивающий инструмент,

органичный для природы ребенка-дошкольника. Ее ресурс

заключается в синкретизме искусств (рисунок, музыка, литература,

театр) и полифонии видов детской деятельности.

С теоретической точки зрения, работа в мультистудии служит мостом

между ведущей игровой деятельностью и грядущей учебной

произвольностью, тренируя способность действовать по замыслу. С

методической — грамотно выстроенная анимационная технология

представляет собой систему усложняющихся творческих задач,

решение которых преобразует когнитивные структуры ребенка.

Ключевым итогом статьи является обоснование того, что при условии

сохранения субъектной позиции ребенка (ребенок — автор, взрослый

— соавтор и технический ассистент) достигается значительный

прирост в таких компонентах творческих способностей, как

оригинальность мысли, речевая активность, эстетическое отношение к

миру и навыки продуктивной кооперации.

В качестве перспектив дальнейшей разработки проблемы можно

обозначить необходимость проведения лонгитюдных исследований,

направленных на выявление отсроченного влияния практики

мультипликации на становление креативного мышления в младшем

школьном и подростковом возрасте, а также более детальную

проработку критериев оценки индивидуального прогресса ребенка в

студийной группе без использования жестких тестовых норм.

Список литературы

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте:

Психологический очерк. – М.: Просвещение (различные переиздания).

2. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. – М.: Смысл (издания

разных лет).

3. Кудрявцев В.Т. Творческая природа психики человека // Вопросы

психологии. – различные годы изданий.

4. Эльконин Д.Б. Психология игры. – М.: Педагогика (серия классических

трудов).

5. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания //

Известия АПН РСФСР. – Вып. 11. – М.-Л., 1947.

6. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер (серия

«Мастера психологии»).

7. Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. – М.:

Международный образовательный и психологический колледж, 1996.

8. Современные технологии дошкольного образования: тенденции и

перспективы развития. Сборник материалов ежегодных научно-

практических конференций. – М., 2022–2024.

9. Психология и педагогика художественного творчества. Сборник

научных статей / Под общ. ред. А.Г. Асмолова. – М.: Различные

выпуски 2020-х гг.

10.

Интеграция цифровых технологий в образовательное

пространство детского сада: опыт регионов. Методический дайджест.

– СПб., 2023.