Сольфеджио в подготовительных группах (методические рекомендации и

программные требования для преподавателей музыкальных отделений школ

искусств).

Пояснительная записка

Активное формирование музыкальных способностей, творческих и исполнительских

навыков у детей младшего возраста в условиях музыкального учебного заведения, в

частности, в подготовительных группах при детских музыкальных школах (музыкальных

отделениях школ искусств) является одним из важнейших факторов, определяющих успех

дальнейшего музыкального обучения.

Раннее приобщение детей к музыке создает необходимые условия для всестороннего

гармонического развития личности ребенка, а также помогает выявлению детей,

обладающих профессиональными музыкальными данными.

Основными задачами изучения Сольфеджио в подготовительных группах являются:

привитие детям любви и интереса к музыке, накопление музыкальных впечатлений и

воспитание художественного вкуса; выявление и всестороннее развитие музыкальных

способностей детей.

Специфика музыкального воспитания в подготовительных группах определяется

возрастными особенностями в развитии и восприятии детей дошкольного возраста.

Дошкольникам

свойственна

конкретность

мышления,

непосредственность

и

эмоциональность в восприятии различных явлений окружающей жизни; их внимание

неустойчиво, что постоянно требует смены впечатлений. Учитывая это, педагогу

необходимо уметь быстро переключаться на различные виды деятельности, постоянно

вводя в урок что-либо новое (в формах работы, методических приемах, репертуаре),

чередуя упражнения, требующие сосредоточенности, с легкими заданиями и игрой,

которая является самым эффективным методом в работе.

Детям дошкольного возраста свойственна свободная творческая деятельность,

которая проявляется интуитивно в играх, движении под музыку, фантазировании

различных мелодий. Практические навыки, приобретенные в процессе интуитивной

творческой деятельности, постепенно подводят детей к осознанному творчеству.

Важное значение в работе с группой имеет организация учебного процесса: занятия

следует проводить в просторном проветриваемом помещении, музыкальный инструмент

должен быть хорошо настроен, столы и стулья – соответствовать росту детей, класс –

оборудован доской с нотными линейками.

Основной задачей в деле музыкального развития детей является воспитание

различных

сторон

музыкального

слуха:

мелодико-интонационного,

ладового,

гармонического, а также чувства метроритма, внутренних слуховых представлений,

музыкального мышления, памяти, чувства формы. Методические рекомендации по

основным формам на уроках сольфеджио изложены в следующих разделах:

1.

Воспитание музыкального восприятия

2.

Воспитание вокально-интонационных навыков

3.

Формирование первоначальных звуковысотных и ладовых представлений,

знакомство с элементами музыкальной грамоты

4.

Работа над метроритмом

5.

Элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах.

Указанные формы работы практически взаимосвязаны, и педагог, планируя урок,

распределяет материал по своему усмотрению в пределах учебной четверти.

1.

Воспитание музыкального восприятия

Методические рекомендации

Целостное эмоциональное восприятие музыки различного характера и жанра, а

также выразительных элементов ее языка расширяет кругозор детей, пробуждает интерес

к музыке.

Музыкальные примеры для прослушивания должны быть небольшими по объему и

интересными по содержанию.

Учитывая воспитательную роль музыки в формировании мировоззрения ребенка, в

репертуар по слушанию включаются песни, воспитывающие в детях любовь к Родине.

Наряду с вокальной музыкой дети знакомятся с небольшими инструментальными

пьесами

различного

характера,

настроения

и

жанра

(песенного,

маршевого,

танцевального), с программной музыкой.

Основной задачей педагога является развитие у детей слухового внимания,

эмоционального

отношения

к

воспринимаемой

музыке,

фантазии

в

восприятии

художественных образов, а также умения сознательно осмысливать полученные

музыкальные впечатления.

Для

активизации

внимания

необходимо

заинтересовать

детей,

чередуя

демонстрацию музыки с беседой о ней (до и после прослушивания), с показом картинок.

Программные требования:

1.

Пересказывать содержание прослушанных песен, обращая внимание на

характер и изобразительные моменты в музыке. Например: В.Калинников

«Тень-тень.»

2.

Прослушав музыку, определить ее характер, настроение и жанровую основу

(марш, песня, танец.). Например: Ю.Чичков «Осень.», Д.Кабалевский «Полька»,

П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков».

3.

Прослушав музыку, отмечать основные средства музыкальной выразительности

: темп, динамику, регистры, штрихи.

4.

Различать на слух ладовую окраску в связи с характером музыки

5.

Познакомить детей с понятиями «куплетная форма», «запев и припев»,

«вступление и заключение».

6.

Определять на слух устойчивые и неустойчивые окончания музыкальных

построений

7.

Определять на слух размеры 2/4 и 3/4

8.

Предварительно

познакомившись

с

2-3

пьесами,

определять

последовательность исполнения.

9.

Слушая песню определить форму, контрастность частей

10. Различать верхний и нижний голос в двухголосном изложении

11. Узнавать пройдены произведения при повторном прослушивании

12. Знать фамилии некоторых композиторов.

2.

Воспитание вокально-интонационных навыков

Методические рекомендации

Пение является основной формой работы, способствующей развитию активного

музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, а также проявлению

эмоционально окрашенного исполнительского начала.

В работе над формированием певческих навыков следует учитывать, что голосовой

аппарат ребенка, в отличие от голосового аппарата взрослого-хрупкий, нежный; гортань с

голосовыми связками меньше, чем гортань взрослого; грудной резонатор слабо развит,

преобладает головной; диапазон ограничен (до 1- до 2 октавы.). Поэтому педагог должен

бережно относиться к голосу детей, учить их петь естественным звуком.

Педагогу следует научить детей при пении сохранять правильное положение

корпуса, головы. Важное значение в интонировании имеет правильное дыхание. Работа

над развитием вокальных навыков основывается на показе педагога. Педагог следит за

правильным формированием гласных и согласных.

Особое внимание следует уделять работе над интонацией. Неточная интонация не

всегда является следствием слабо развитого слуха. Иногда она зависит от различных

физиологических причин, связанных с дефектом голосового аппарата или неумением

владеть своим дыханием, отчего затруднятся процесс голосообразования. Часто неверная

интонация бывает связана со слабой памятью или является результатом недостаточного

внимания.

Чистая интонация вырабатывается у детей в результате подражания исполнению

педагога при неоднократном повторении. Она во многом зависит от качества показа.

Следует

уделять

особое

внимание

детям,

не

владеющим

своим

голосом

(«гудошникам»). Им даются отдельные легкие упражнения в удобной для них тесситуре,

например, интонирование знакомой попевки на согласную «м» через сомкнутые буквы.

По мере развития голосового аппарата дети постепенно начинают петь в небольшом

диапазоне.

В процессе развития слуховых навыков особое внимание уделяется воспитанию

внутреннего слуха. Навык внутреннего слышания, представление знакомой музыки по

памяти («про себя»), вне ее реального звучания необходимо воспитывать с самого начала

обучения, продолжая работу в этом направлении систематически в течение года.

Предлагая детям новую песню, педагог сначала исполняет ее сам. После

прослушивания проводится краткая беседа. Затем педагог разбивает песню на короткие

фразы и прорабатывает с детьми каждую отдельно. Прослушав фразу, дети повторяют ее.

Выученная песня исполняется хором, группами, индивидуально.

Программные требования:

1.

Выработать у детей правильную певческую установку (положение

корпуса, головы), научить их освобождать мышцы от напряжения

2.

Петь, не форсируя звук.

3.

Гласные произносить округло, мягко, свободно, распевно, соблюдая

правильное положение рта. Уметь тянуть долгие звуки и снимать их по

показу педагога.

4.

Развивать кантилену на коротких фразах, удерживая дыхание.

5.

Четко

произносить

согласные,

вырабатывая

хорошую

дикцию

и

артикуляцию.

6.

Выполнять ритмический рисунок произнесением текста песни нараспев в

соответствующем ритме или прохлопывая его в ладоши.

7.

Выявлять логические ударения в тексте. Выразительно исполнять песню.

8.

Уметь петь, не выделяясь из хора, слушать себя и окружающих.

Начинать

петь

одновременно

по

показу

педагога

или

после

инструментального вступления.

9.

Самостоятельно импровизировать мелодии на данный текст.

10. Для

развития

внутреннего

слуха:

самостоятельно

интонировать

знакомую песню в произвольной тональности, без настройки, представив

ее в уме по начальным словам.

11. Петь выученную песню частично вслух, частично про себя по по показу

педагога.

12. Включать в работу песни с элементами игры в виде диалогов,

инсценировок, а также с использованием детских музыкальных и

ударных

инструментов.

На

протяжении

учебного

года

следует

возвращаться к некоторым пройденным песням, используя их в связи с

новыми учебными задачами, а также с целью совершенствования

качества исполнения.

3.

Формирование

первоначальных

звуковысотных

и

ладовых

представлений, знакомство с элементами музыкальной грамоты.

Методические рекомендации

Воспитание звуковысотного и ладового слуха – одна из важнейших и наиболее

сложных задач, стоящих перед педагогом подготовительной группы. На этом этапе

обучения закладываются основы сознательного восприятия мелодии, формируются

навыки сольфеджирования, развиваются творческие задатки детей.

Метод абсолютной сольмизации ни в коей мере не предполагает выработку

абсолютного слышания отдельных звуков. Основные задачи данного метода следующие:



воспитание навыка пространственного восприятия звуковысотной линии

мелодии



формирование

в

сознании

учащихся

взаимосвязи

слышимого

и

воспроизводимого мелодического образа с его нотным выражением



практическое освоение и осознание простейших проявлений ладовой

организации – устойчивость, неустойчивость, тоника, тоническое трезвучие,

мажорный, минорный лад.

Воспитание ладовысотного слуха осуществляется на основе подобранного песенного

репертуара, который осваивается в следующей последовательности:

- песни прибаутки на одном звуке

- песни, содержащие интонацию широкого интервального скачка

- песни, мелодии которых составлены из двух соседних ступеней.

- песни в диапазоне терции, кварты, квинты, без скачков.

- песни узкого диапазона со скачком через одну-две ступени

- песни, включающие интонацию тонического трезвучия.

Программные требования:

1.

Знакомство со звучанием верхнего, среднего, нижнего регистров.

2.

Определение

на

слух

направления

мелодического

движения

с

выявлением повторности.

3.

Определение на слух верхнего и нижнего звука в мелодических

интервалах на основе прослушивания и исполнения песен, включающих

широкий скачок.

4.

Разучивание песен и попевок, пение их с текстом от разных звуков с

предварительной настройкой и без нее.

5.

Показ мелодического рисунка разученных песен по наглядным пособиям

с «вертикальным» расположением звуков-символов или рукой в воздухе.

6.

Узнавание знакомых песен по наглядному показу мелодического

рисунка, выполненному педагогом.

7.

Первоначальное знакомство с клавиатурой фортепиано

8.

Изучение названий клавиш, нахождение их во всех октавах; подбирание

песен с последующим сольфеджированием

9.

Знакомство с нотоносцем

10. Подбор знакомых песен

11. Знакомство с понятиями «диез» и «бемоль»

12. Знакомство с мажорным и минорным ладом

13. Допевание заключительного звука в знакомых мелодиях (понятие

«тоника»)

14. Знакомство с тоническим трезвучием в гармоническом и мелодическом

звучании

Знакомство с полным звукорядом мажорной гаммы. Выполнение слуховых и

интонационных упражнений на основе мажорного звукоряда: интонирование и подбор

мажорных гамм До, Ре, Фа, Соль; определение на слух пропущенного или повторенного

звука в гамме; сольфеджирование отдельных ступеней гаммы вслед за записью на нотном

стане или показом по наглядному пособию типа «Звукоряд», «Столбица», а также

определение на слух вслед за исполнением педагогом на фортепиано в несложной

поступенной звуковой последовательности.

4.

Работа над метроритмом

Методические рекомендации

На начальном этапе музыкального воспитания уделяется большое внимание

развитию у детей чувства метроритма. На уроках сольфеджио педагог, ставя задачу

освоения длительностей ритмического рисунка, размеров, неразрывно связывает данную

работу с формированием звуковысотных и ладовых представлений.

Первоначальное интуитивное восприятие музыки детьми проявляется в различных

двигательных реакциях. Освоению метроритмической структуры на начальном этапе

способствует применение речевых упражнений.

Для развития у детей ритмической памяти следует прохлопывать в ладоши ритм

короткой

музыкальной

фразы,

исполненной

педагогом.

Практические

навыки

закрепляются позднее определенными понятиями: 1) «доли» (сильные и слабые), 2)

«размер», 3) «ритм» 4) «длительности».

Руководствуясь приобретенными сведениями в области музыкальной грамоты и

закрепив слуховые навыки, дети к концу года сольфеджируют легкие знакомые мелодии в

размере 2/4, оформленные в такты.

Программные требования:

1.

Интуитивное восприятие метрической пульсации в прослушанных

музыкальных произведениях в размере 2/4. Прохлопывание в ладоши

метрических

долей,

шаги

или

игровые

движения

под

музыку

М.Кочурбин «Мишка с куклой»

2.

Фиксация сильных долей в размере 2/4 в упражнениях и играх, вначале

на примерах, начинающихся с сильных долей, а потом из затакта

3.

Речевые упражнения: произнесение отдельных слов, имен детей,

коротких стихов с выделением ударных слогов

4.

Интуитивное восприятие простого ритмического рисунка (2-4такта) в

двухдольном

размере;

выполнение

его

в

игровых

и

творческих

упражнениях под музыку.

5.

Упражнения на развитие ритмической памяти

6.

Узнавание по ритмическому рисунку знакомых песен

7.

Знакомство с размером ¾. Сопоставление на слух двух и трехдольных

размеров

8.

Импровизация ритмического рисунка на данный стихотворный текст

9.

Знакомство с названием длительностей

10. Произнесение

ритмо-слогами

или

показ

условными

движениями

ритмического рисунка

11. Усвоение приема дирижирования на 2/4 и ¾

12. Выполнение одной группой детей ритмического рисунка, а другой –

метрических долей под знакомую музыку

13. Выполнение шагами метрических долей под музыку

14. Простукивание

одной

рукой

ритмического

рисунка,

а

другой

–

метрических долей (для продвинутых групп).

15. Знакомство с графическим изображением ритмического рисунка

16. Исполнение

на

различных

ударных

инструментах

или

хлопках

несложного ритмического остинато

17. Знакомство с тактовой чертой

18. Пение мажорных звукорядов различными длительностями в размере 2/4.

Самостоятельная запись ритмического рисунка после прослушивания знакомой

короткой мелодии.

5.

Элементарное

музицирование

на

детских

музыкальных

инструментах

Методические рекомендации

Применение ударных инструментов на уроках сольфеджио в подготовительных

группах плодотворно сказывается на решении самых разнообразных задач музыкального

развития учащихся.

Игра в оркестре организует детей, вовлекая всех в активное музицирование,

воспитывает навык ансамблевого исполнения, развивает внимание, память, внутренний,

тембровый слух, чувство метроритма и чувство формы, побуждает к творческим поискам,

помогает сосредоточить внимание на различных элементах музыкальной выразительности

(регистры, динамика, штрихи, элементы фактуры, характер ритмического рисунка и т.д.).

Музицирование на детских инструментах не является самоцелью и не должно

занимать много времени на уроке. Отдельные музыкальные инструменты

можно

использовать в других формах работы и музицирования – в пении, движении, играх.

Основу оркестра составляют ударно-шумовые инструменты. Использование

инструментов с фиксированной высотой возможно лишь в том случае, если они держат

строй, обладают эстетически приятной звучностью. Важен и привлекательный внешний

вид инструментов.

Предлагаемый набор инструментов: бубны, деревянные палочки (или ложки),

погремушки (или маракасы), треугольник.

Пьесы для исполнения оркестром должны быть ритмически четкими и содержать

контрастные

части

или

фразы,

динамические

акценты.

Педагог,

придумывая

инструментовку, должен исходить из выразительных особенностей пьесы, выделяя и

подчеркивая в ней наиболее интересные и яркие моменты. Хорошо выученную и

представляющую художественный интерес пьесу можно исполнить перед публикой

(родителями, детьми другой группы). Такое выступление и подготовка к нему

воспитывает чувство ответственности, доставляет ребенку радость.

Программные требования:

Основная форма работы с детскими музыкальными инструментами – ритмическое

сопровождение исполняемой педагогом на фортепиано пьесы. Задания при этом могут

быть следующие:

1.

Отмечать одной группе инструментов равномерную пульсацию, а другой

– только сильные доли

2.

Отмечать окончание разделов и всего произведения, концы фраз.

Задание помогает почувствовать структуру пьесы, развивает чувство

формы, умение слушать «вперед»

3.

Выполнять ритмический рисунок пьесы:

а) приемом «эхо» по фразам вслед за исполнением педагога

б) во время исполнения пьесы

в) по памяти или с частичным исполнением педагога

г) различными группами инструментов в соответствии с разученной

партитурой

д) различными группами инструментов, каждой из которых поручается

выполнение только определенных длительностей.

4. Сопровождать исполнение знакомой песни или пьесы короткими

ритмическими остинато

5. Сопровождать игру педагога то теми, то другими длительностями в

соответствии с указаниями, которые дает педагог непосредственно во время исполнения

6. Выполнение ритмических «партитур» по нотной записи без

сопровождения и с сопровождением.