Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

Кимовская детская школа искусств

методическая разработка

« Развитие и сохранение индивидуальности ребёнка

при обучении музыке как важный фактор в

современном мире»

Преподаватель по классу фортепиано

МБУДО Кимовская ДШИ

Щуковская Ирина Александровна

Кимовск, 2026 г.

Ещё в начале прошлого века писатель А.Чехов, понимая, что

идеальную модель культурного общества построить невозможно, всё же

мечтал

об

избранном

элитарном

социуме.

Люди

объединялись

в

стремлении

совершенству

знаний,

души,

культуры,

человеческих

отношений, словом, в стремлении к красоте и внутренней гармонии.

Именно такие люди способны своим искусством и своими устремлениями

воздействовать на целые поколения и вести их за собой. Его знаменитая

фраза « В человеке должно быть всё прекрасно – и лицо, и одежда, и душа,

и мысли.» « Если мир устроен плохо, надо трудиться над тем, чтобы он

стал лучше», - призывал Вольтер. А художник М. Врубель любил

повторять: « Истина в красоте» и добавлял: «Красота – наша религия». Эти

высказывания великих людей прошлого очень актуальны в наше время.

Поэтому, нужно помогать, нашим детям состояться в современном

мире, сохранить и развить их индивидуальность при обучении музыке в

эпоху всеобщей « компьютеризации».

Сегодня музыкальное образование занимает весомую обширную

нишу в общем образовании личности. В работе педагогов музыкальных

школ отражаются и современные запросы государства, и тенденции

общества, и общее развитие отдельного региона страны это и наша

Тульская область и воспитательная программа в целом – всё подчинено

региональной и федеральной политике в области образования. Влияние

музыкального образования на развитие личности в современном мире

стала главной задачей и целью нашего общества. Все мы живём в мире

высокоскоростных технологий, и необязательно делать из ребёнка

профессионального музыканта. Музыка же пишется для всех, просто очень

важно, чтобы связь с музыкой не прерывалась всё детство. В наше

непростое время данные социологического исследования констатируют

факт вытеснения эстетических потребностей и ценностей на последние

места иерархии основных содержательных компонентов подрастающего

поколения.

Лидирующие позиции занимают выгодные сегодня прагматизм,

рассудочность и бездушие, невнимание к ближнему и вообще к человеку,

пренебрежение к нравственным ценностям. Приобщить огромную массу

населения к музыке невозможно. Это удел избранных. Большинство людей

не посещают концерты классической музыки, они не видят в этом смысла

и не испытывают потребности. Не у каждого есть вкус к хорошей музыке.

Он воспитывается с ранних лет, и главную роль в этом играет семья.

В

современном

мире

музыка

звучит

разными

стилями

и

направлениями,

но

большую

часть

занимает

низкопробная

и

малосодержательная музыка. Низкосортные музыкальные произведения

приводят

к

деградации

культуры,

большинство

из

них

являются

аморальными, пошлым. И поэтому в наше сложное и непростое время

очень важно формировать у детей высокие духовные потребности,

воспитывать разносторонние художественные способности. А для этого

2

необходимо обучать ребёнка правильной музыке, к которой относятся

высокохудожественные образцы музыки, песни советской и зарубежной

эстрады. А вот что касается «Интернет-ресурсов», которыми дети

увлечены в любое свободное время, то ни а какой музыке и смысловой

нагрузки в целом речи там не идёт. Выдающимся талантам всегда стоило

невероятных усилий поддерживать в веках высокую культуру, жертвуя

порой своим личным счастьем или даже всей жизнью.

Человечеству всегда были нужны жертвы для того, чтобы понять

что-то очень важное. И сегодня в век информатизации и технического

прогресса, люди приобретают совершенно другое отношение к течению

времени, к самому процессу деятельности и процессу творчества. У них

остаётся всё меньше возможностей для того, чтобы созерцать, общаться,

охватить всё, что сегодня существует в мире. Уставшему, постоянно

находящемуся

в

стрессе

человеку

порой

нужно

лишь

лёгкое,

развлекательное искусство. Лишь немногие сегодня ощущают потребность

в настоящем глубоком духовном и нравственном наполнении, поэтому, к

сожалению, профессиональное искусство, как наука, во многом всё-таки

остаётся уделом культурной элиты. Эти люди по настоящему чувствуют

своё предназначение и многим жертвуют ради него.

Музыкальное образование детей – «важное звено общей системы

воспитания, поскольку музыкальное искусство обращено к духовному

миру детей», - музыка, являясь одной из самых влиятельных форм

искусства,

оказывает

огромное

воздействие

на

субъективный

мир

личности. Она способна пробуждать самые различные эмоции и чувства,

которые человек переносит в окружающую жизнь. Кроме того, музыка

является источником эстетических чувств, потребностей и идеалов,

которые стимулируют собственную полезную деятельность. Как и любое

другое искусство, она способна воздействовать на всестороннее развитие

ребёнка, побуждать к творческой самореализации, вести к преобразованию

окружающего, к активному мышлению, а вместе с этим и к выработке

активной жизненной позиции.

С каждым годом всё меньше и меньше детей поступают в

музыкальные школы и школы искусств. В настоящее время детей

воспитывает «улица». Родители должны понимать, что музыкальное

воспитание – основа нравственного развития их детей и оно очень важно

для ребёнка. Родителям нужно серьёзнее заботиться о будущем своих

детей, если они не хотят, чтобы они остались на «улице».

Приобщая ребёнка к прекрасному миру музыки, мы воздействуем

не только на его духовный мир, но и на общее развитие. Хочется отметить,

что есть много детей с хорошими музыкальными данными, отличным

слухом и голосом, которым сам бог велел заниматься в музыкальной

школе, развивать и сохранять свою индивидуальность, применяя свои

музыкальные способности, а не гулять по улицам и целыми днями жить в

сетях. Но бывает и так, когда родители узнают, что их ребёнок

3

«вундеркинд», то есть в сравнении с обычными детьми проявляет

незаурядные способности, в них как будто вселяется злой дух. В своём

восторге перед таким дарованием они бросают все силы на то, чтобы из

него что-то выжать, начинают нещадно эксплуатировать.

Самое «эффективное», но в то же время самое опасное для

одарённого ребёнка - сочетание «одержимый родитель – педагог». И если

это

касается

музыки,

то

здесь

ещё

дополнительными

факторами

постоянного раздражения со стороны взрослого могут быть фальшивые

ноты или пока ещё неумение ребёнка правильно освоить технические

приёмы и многое другое. Может быть, ребёнок при этом любит музыку, но

с некоторых пор он уже сосредоточен лишь на далёкой мысли о свободе,

ведь для того, чтобы освободиться, ему ещё нужно сначала вырасти. То

есть талант, и дарование ребёнка может довести его психику до

исступления. Красоту, природный дар, очевидно, не все могут одинаково

принять и пережить, позволить себе восторгаться ею, беречь её. Поэтому к

каждому ребёнку, ещё раз повторяю, должен быть индивидуальный

подход. Работа требует от педагога правильного попадания, везения,

интуиции и ещё много чего. В своей работе приходится часто слышать от

родителей : «Мой ребёнок не будет профессиональным музыкантом,

поэтому не нужно его учить профессионально» Такой подход – большая

ошибка, и это бывает порой очень, грустно для нас педагогов, которым

есть чему научить детей. Во первых, не все дети, занимающиеся

профессионально,

станут

профессиональными

музыкантами.

И

это

нормально. Главное - чтобы они не пожалели о том времени, которое они

потратили на музыку, на искусство, на то что мы называем прекрасным. И

сохранили бы эту любовь к музыке на всю жизнь и в будущем передали её

своим детям.

У меня в классе был однажды такой случай. Ко мне в класс был

зачислен ребёнок из другого города, и я попросила его сыграть то, что он

умеет. Но он ответил, что может сыграть только гамму, так как был

технический зачёт, и больше ничего не помнит, даже этюда. Таким детям

надо давать наиболее популярные произведения, накапливать репертуар

для домашнего музицирования, что бы увлечь ребенка на уроках. Поэтому,

к любому обучению важно подходить индивидуально и профессионально,

насколько это возможно. А кто даст любовь ребёнку для систематических

занятий? Некоторые родители и преподаватели бывают озабочены

успехами своих детей и стараются втиснуть их талант в социальные рамки.

Но ребёнок маленький, он ещё утёнок, цыплёнок, а они уже думают о

деньгах и о карьере. Это, конечно, ужасно. нужно в первую очередь думать

о любви, о его естественных проявлений, дать ему возможность свободно

развиваться и не мешать ему. Дети, которых обучают на качественном

уровне, приобретают хороший вкус, они легче могут отличить глубокое от

поверхностного, красивое от безобразного, умное от бессодержательного,

они учатся по настоящему понимать музыку. А те качества, которые

4

ребёнок приобретает в процессе серьёзных занятий, - работоспособность,

самодисциплина,

память,

способность

к

концентрации

внимания,

координации движений, образное мышление, способность анализировать –

помогают ему в других сферах деятельности. Кроме того у таких детей

повышается самооценка, они более мобильны, способны сами наполнять

свою жизнь интересными делами, и у них более ярко выражено

позитивное отношение к жизни и окружающим. Конечно, когда в ребенка

вложили, дали ему хорошую школу, ему значительно легче дальше

продвигаться, но из этого вовсе не следует, что из него вырастит

гениальный

музыкант.

Просто

нужно

развить

и

сохранить

индивидуальность в обучении музыке, вырастить человека, который будет

счастливым от того, что прикасается к инструменту, который он, вообще-

то, должен быть ненавидеть, потому, что посвящал ему многие часы. А вот

если он будет со слезами на глазах подходить опять

и опять к

инструменту, то это лучшее что только может быть.

Если человек прикоснулся к миру прекрасного, то это уже важно, и

является самым главным успехом. Дети, которые гоняют гаммы, они вовсе

не летают, они задавлены многочасовыми занятиями, мамами, папами,

ответственностью. Ответственность – это страшная вещь для ребёнка. За

ними экзамены, карьера, их науськивают. Это страшно. Так нельзя. У

преподавателя же должна быть единственная роль – заразить ребёнка этим

вирусом духа.

Основными

целями

музыкального

воспитания

являются

всестороннее, а главное гармоничное развитие ребёнка; формирование

умения внимательно слушать; воспринимать и отчётливо понимать

музыкальные произведения, воспитание эмоционального и чувственного

восприятия музыки, эстетическое воспитание, приобщение к разным видам

музыкальной деятельности, развитие общей музыкальности ребёнка и

совершенствование

его

исходных

музыкальных

данных,

развитие

музыкального вкуса, воображения, творческой активности. Для детей

сейчас важно быть вовлечённым в социальную среду, а также параллельно

заниматься чем- то другим: спортом, иметь хобби, да чем угодно, лишь бы

не возникло ощущения отчуждённости, обособленности, странности

восприятия ребёнка окружающими и им самим. В наше время очень

большой промежуток времени дети находятся в общеобразовательных

школах, домой приходят поздно, это создаёт определённые трудности для

занятий музыкой. Но если дети заинтересованы заниматься музыкой,

которая приносит радость, имеют возможность много слушать хорошей

музыки, вариться в этом и учатся себя выражать через музыку, они

успевают везде.

Для музыкального развития детей также очень важны конкурсы

различного уровня. Это очень хорошо, надо всё время к чему-то

стремиться, хорошо достойно выглядеть и учиться выступать на сцене с

детства, приучать себя к подиуму. У нас всё время ежегодно проводятся

5

конкурсы различного уровня и названиями, где постоянно принимают

участие учащиеся моего класса. Хочется отметить, что невозможно

воспитать из ребёнка достойного музыканта, не затрагивая человеческие

принципы и идеалы, так же нельзя по настоящему учиться музыке в её

широком значении у самого «профессионального» педагога, не любящего

учеников или свою профессию. «Целостность и детализированность

восприятия как бы питают друг друга в процессе психического и

музыкального развития, представляя собой две стороны единого процесса

становления мировосприятия человека».

Музыка благотворно влияет на физическое здоровье, на психику

человека. Привычка к тому, чтобы содержать своё тело и психику в

порядке, во многом прививается с детства. Всё, что заложено в детстве, как

правило,

отражается

на

всей

последующей

жизни.

Привычка

к

систематичности, труду, творчеству закладывается тоже в детстве, - это

дело

рук

взрослых,

хотя

начинается

всё,

как

правило,

благими

намерениями. Родители старались тянуть своих детей за уши, не позволяли

бросить музыкальную школу, наверняка им надоевшую не по вине самой

музыки, а по вине преподавателей или завышенной программы, а

возможно, и излишнего давления со стороны взрослых. Дети получала

аттестат об окончании музыкальной школы и с грохотом навсегда

захлопывали крышку фортепиано. Но в моей практике были и другие

случаи со словами благодарности, когда совместно с родителями мы

провели работу с ребёнком, что бы он доучился и окончил музыкальную

школу. Будучи студентом вуза, как-то он зашёл в школу со словами

благодарности, что всё-таки, я настояла и уговорила его доучиться и

окончить музыкальную школу. В настоящее время он активно принимает

участие во всех мероприятиях вуза, играет на фортепиано, гитаре, ведёт

активную работу по проведению всяких вечеров. Конечно, очень приятно

слышать слова благодарности от бывших учеников. Значит, не зря Миша

потратил время для занятий музыкой, о котором он не жалеет.

Для того чтобы заниматься музыкой профессионально, учась в

музыкальной школе, действительно нужен набор природных данных,

таких, как музыкальный слух, память, но не менее того требуется

работоспособность, терпение, яркая индивидуальность. Но в настоящее

время мы обучаем всех желающих детей, есть ли музыкальные данные или

нет совсем. Но хочется сказать, что в процессе работы с такими детьми на

моей практики наблюдалось, что слух постепенно развивался и через два

три года, дети начинали чисто интонировать из за наличия внутреннего

слуха. Но бывает итак, что повсеместная «демократизация», желание

директоров музыкальных школ привлечь в школу всех желающих детей в

последнее время заводит в тупик самих учителей и в какой-то степени

выхолащивает смысл музыкальных занятий на инструменте, происходит

большой отсев учащихся. Необходимы хороший преподаватель, любящий

детей, и здоровая конкурентная среда, нужны родители и учителя, которые

6

научат любить и понимать музыку. Очень важно, чтобы дети встречались

друг с другом и учились друг у друга. Важно, чтобы они занимались в

группах. Но, ни в коем случае не надо путать групповые занятия хором,

сольфеджио,

теорией,

танцами,

ритмикой,

ансамблем,

совместное

музицирование, игру в оркестре с групповым обучением на инструменте.

У каждого ученика, занимающегося на инструменте, обязательно

должны

быть

полноценные

индивидуальные

занятия

с

педагогом.

Общение педагог-ученик - это особый разговор, почти интимный разговор

двух личностей, не говоря уже о мастерстве, которое можно приобрести

только на индивидуальных занятиях. Очень важно в процессе работы

побуждать детей к творчеству, знакомить их с шедеврами мирового

искусства. Нельзя ребёнка ограждать от любых впечатлений, надо его

вдохновлять и обращать на него внимание. Мудрость педагогики и состоит

в том, чтобы увидеть личность и разглядеть талант в каждом ребёнке,

найти к нему индивидуальный, неповторимый подход, найти для него

время. Как бы там ни было, разумно, или подсознательно родители и

учителя имеют возможность поддерживать психику и здоровье детей,

внушать им необходимость сочетать отдых с работой, ответственность с

поисками индивидуальности, дисциплину с ощущением радости от чего-то

уже достигнутого. А самое главное - выстраивать всё это не на страхе, а на

чём-то более естественном и настоящем - на любви к самому предмету,

любви к процессу познания, просто любви. Любви основанной не только

на огораживании ребёнка от жизненных трудностей , а на попытках

приобщить детей к нашей реальности непростого времени. Но бывает и

так, что часто сами взрослые как эгоцентричные дети, переносят

собственные страхи на своих детей.

В процессе работы можно достичь хороших успехов и развить

талант ребёнка, не вступая на ложный путь и не нарушая его человеческих

прав и достоинства. Важно удачное сочетание нескольких компонентов,

это природные данные, поддержка и пример родителей, высококлассные

учителя, социум, окружение, среда. Но в каждом звене этой цепочки

должны

присутствовать

отношение,

участие,

духовная

юаза6

здравомыслящий родитель, который любит своего ребёнка и по –

настоящему желает ему помочь. Учитель, который знает и любит своё

дело. Среда, которая будет его поддерживать и мотивировать. И наконец,

сам ребёнок, который. У ребёнка, которого приобщили к творчеству, как

будто открыты все чакры, он больше готов к восприятию мира и природы,

её красот и звуков, у него больше развита интуиция, а интуиция, как

известно – это то, что основано на жизненном опыте. В отношении ребёнка

– опыт того, что он уже успел за свою короткую жизнь заметить, услышать

и воспринять, чего другие, может быть, в его возрасте ещё не услышали.

Однако нет ни одного успешного ученика, который бы не трудился

в поте лица, Вот что говорил выдающийся певец Ф.Шаляпин: «Вообще не

верю в одну спасательную силу таланта без упорной работы, выдохнется

7

без неё самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не

пробивая себе дороги через пески». Успех – это, конечно, прилежание.. В

моей работе был ещё один случай. У меня занималась ученица с самого

первого класса, она была очень способная, разносторонне развитая,

прилежная, добросовестная. Но дойдя до шестого класса, стала пропускать

уроки, приходила неподготовленная к занятиям. Было понятно, что с ней

что-то происходит. Конечно, программа в шестом классе была солидная,

требовалось больше времени для домашних занятий. Однажды, на одном

из уроков она спросила: «Есть ли у меня талант?» Я ей ответила, что она

способная, безусловно, а талант надо подтверждать трудом и упорной

кропотливой работой. И добавила, что она охладела к занятиям. Ведь

любой человек чувствует радость от дела, если он хорошо поработал.

Когда придя домой с урока, необходимо обязательно сохранить и

закрепить то, о чём говорилось. Но в дальнейшем мы нашли компромисс в

нашей с ней работе. Ведь талантливый, точнее увлечённый человек, часто

начинает себя проявлять и в других областях, особенно в смежных. Так

случилось и с моей ученицей, у неё появился интерес к изобразительному

искусству, к математике (для того, чтобы разобраться в музыкальной

форме, в полифонии, нужны аналитические способности). Она круглая

отличница в общеобразовательной школе, и с отличием окончила

музыкальную школу.

Современную

теорию

музыкально-эстетического

воспитания

отличает убеждённость в возможность формирования музыкальных

способностей широкого круга людей. В детской музыкальной школе

основными

предметами

являются:

специальность,

сольфеджио,

музыкальная литература, хор. Основной принцип, на котором может

строиться программа сохранения и развития детской музыкальной школы

– это создание условий способствующих творческому росту учащихся. Всё

это очень важно, как для детей профессионально перспективных, так и для

детей со средними музыкальными данными.

Для работы с детьми в условиях музыкальной школы важна

значимость личности самого педагога. Он должен быть доброжелательным

и

чутким;

разбираться

в

особенностях

психологии,

способностей,

одарённости, в особенности психики детей, чувствовать их потребности и

интересы; иметь высокий уровень интеллектуального развития, быть

всесторонне развитым педагогом и постоянно совершенствовать свой

кругозор, свои специальные знания; иметь широкий круг интересов и

умений; быть готовым к выполнению самых различных обязанностей,

связанных с обучением детей; иметь живой активный характер, обладать

чувством юмора; проявлять гибкость, быть готовым к пересмотру своих

взглядов и постоянному самосовершенствованию, иметь творческое,

нетрадиционное личное мировоззрение. Поэтому, в нашем регионе

Тульский учебно-методический центр, ежегодно проводит курсы по

повышению квалификации преподавателей музыкальных школ и школ

8

искусств.

И

наконец,

в

результате,

мы

понимаем

однозначно,

что

воздействие музыки на развитие и сохранения индивидуальности детей

занимает важное место в работе нас педагогов. Важнейшей задачей

образования в нашей стране является всестороннее развитие молодого

поколения. Значительный вклад в решение этой задачи вносят детские

музыкальные школы, школы искусств, где дети через мир искусства

постигают богатство человеческого духа, учатся мыслить, искать, творить.

Как важно, чтобы каждому ребёнку была привита любовь к музыке, чтобы

каждый из них, независимо от того, станет он профессионалом или нет,

научился передавать свои переживания, мысли языком музыки и понимать

её.

Следуя

общепризнанному

выводу,

что

свободная

творческая

деятельность, развитие фантазии и воображения имеют огромное значение

в работе с детьми. В детских музыкальных школах, как правило, создаются

оптимальные условия для занятий музыкальным творчеством, что в

полной мере отражает право ребёнка на полноценное развитие и

сохранение индивидуальности, независимо от его возможностей.

И, наконец, подводя итог, хочется верить, что наши дети будут

любить музыку и получать удовольствие от общения с ней. Чтобы они

имели правильную мотивацию, сумели приобрести солидную жизненную

платформу, которая позволит им реализовать то, что заложено природой.

Чтобы они не были зависимы от экономических проблем государства, от

эпохи всеобщей «компьютеризации», от гаджетов и дурных манер и не

жили в сети. Чтобы они поняли и осознали, наконец, что это была жизнь,

наполненная смыслом.

Использованная литература

1.

М. Плясова «Детство под знаком музыки»

2.

Ф.И. Шаляпин «Литературное наследие» 1957 год

3.

Ф.

Макаровская

«

Творческое

музицирование

как

метод

музыкального воспитания»

4.

А. Щапов « Творческое состояние педагога на уроке»

9