МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Тема: «Дикция и артикуляция в академическом пении»

Составитель:

Преподаватель

дирижерско-хоровых дисциплин

и сольного пения

Муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования

«Детская школа искусств

имени

Александра Семеновича Розанова»

Гунько Л.В.

г. Кировск, 2026 г.

1

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка ...................................................................... 3

Глава

1.

Дикция

и

артикуляция

как

составляющие

вокальной

культуры ................................................ 4

1.1.

Синтез

музыки

и

слова

в

академическом

пении ........................................................ 4

1.2.

Основные

понятия:

дикция,

артикуляция,

орфоэпия ...................................................... 5

1.3.

Особенности

певческой

дикции

в

сравнении

с

речевой ..................................................... 6

Глава

2.

Артикуляционный

аппарат

певца

и

фонетическая

работа .................................................. 7

2.1. Органы артикуляции и их функции .............................................................. 7

2.2.

Формирование

гласных

в

академическом

пении ......................................................... 8

2.3.

Произношение

согласных

и

сохранение

вокальной

линии .................................................... 9

2.4.

Слово,

смысловая

интонация

и

художественный

образ ..................................................... 10

Глава

3.

Методика

работы

над

дикцией

и

артикуляцией ....................................................... 11

3.1. Принципы педагогической работы ............................................................... 10

3.2.

Подготовка:

снятие

зажимов

и

организация

дыхания ...................................................... 11

3.3. Артикуляционная гимнастика ................................................................. 12

3.4.

Скороговорки,

чистоговорки

и

пропевание

текста ....................................................... 14

3.5.

Работа

над

литературным

текстом

вокального

произведения .................................................. 15

Заключение ........................................................................... 16

2

Библиография ....................................................................... 17

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Методическая работа «Дикция и артикуляция в академическом пении»

предназначена для преподавателей и учащихся вокальных отделений детских

школ искусств, колледжей культуры и музыкальных учебных заведений, а

также для руководителей вокальных ансамблей и хоровых коллективов.

Материал может использоваться как на индивидуальном уроке академического

вокала, так и в хоровом классе, где особенно важны единые требования к

произношению, дыханию, тембру и смысловой подаче литературного текста.

В основе работы лежит представление о пении как о синтетическом виде

музыкального исполнительства. Голос певца существует не отдельно от слова:

музыкальная интонация и литературная речь в академическом вокале образуют

единое художественное целое. Поэтому задача педагога состоит не только в

формировании красивого, ровного, тембрально наполненного звука, но и в

воспитании ясного, выразительного, логически выверенного произношения.

Материал подбирался в опоре на труды К. П. Виноградова, В. П.

Морозова, методические разработки по вокально-речевой культуре хорового

коллектива, материалы по развитию певческого дыхания, артикуляции и

дикции, а также на практику фонопедических и артикуляционных упражнений.

Если в середине XX века вокальная педагогика чаще проводила аналогию

между дикцией певца и дикцией чтеца или актера, то современная практика

рассматривает артикуляционную гимнастику как необходимую часть вокально-

технического тренажа. На мой взгляд, это связано с несколькими причинами: с

необходимостью усвоения литературных норм, с устранением дикционных

недостатков,

с

развитием

сценической

выразительности

и

с

общей

театрализацией современного вокально-хорового исполнительства.

Актуальность темы определяется тем, что недостаточно ясная дикция

снижает художественную убедительность исполнения даже при хороших

вокальных данных. Слушатель должен воспринимать не только мелодию и

тембр, но и смысл слова. В академическом пении слово протяженно, подчинено

музыкальному ритму, высоте звука, дыханию и вокальной позиции; поэтому

обычных речевых навыков оказывается недостаточно. Необходимо специально

воспитывать артикуляционный аппарат певца, добиваясь активности без

4

зажима, ясности без гротеска в подаче, выразительности без нарушения

вокальной позиции.

Цель работы — систематизировать основные теоретические положения и

практические приемы развития дикции и артикуляции в академическом пении.

Задачи

работы:

определить

содержание

понятий

«дикция»

и

«артикуляция»; раскрыть особенности певческой дикции; охарактеризовать

работу органов артикуляции; обозначить основные правила формирования

гласных и произношения согласных; предложить комплекс упражнений,

который может применяться на уроке академического вокала; показать связь

дикции с дыханием, вокальной позицией, интонацией и художественным

образом.

Практическая

значимость

работы

заключается

в

возможности

использовать предложенные упражнения как самостоятельный блок разминки

или как часть работы над конкретным вокальным произведением. Все

упражнения должны применяться с учетом возраста, уровня подготовки,

состояния голосового аппарата и индивидуальных особенностей обучающегося.

ГЛАВА 1. ДИКЦИЯ И АРТИКУЛЯЦИЯ КАК СОСТАВЛЯЮЩИЕ

ВОКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1. Синтез музыки и слова в академическом пении

Искусство пения занимает особое место среди видов музыкального

исполнительства, потому что оно основано на соединении двух начал –

музыкального и речевого. Инструменталист передает содержание произведения

через звук, тембр, динамику, штрихи, форму фразы. Певец же, кроме этого,

несет ответственность за литературное слово. Именно слово уточняет смысл

музыкальной интонации, раскрывает образ, указывает на эмоциональное

состояние героя, определяет логику фразировки.

В академическом вокале слово не может быть произнесено так же, как в

бытовой речи. Оно связано с высотой звука, подчиняется ритму, дыханию,

кантилене, акустике зала. Однако эта зависимость от музыки не должна

нивелировать смысл текста. Напротив, чем сложнее вокальная линия, тем

5

внимательнее исполнитель должен относиться к артикуляции и к логике

построения фразы.

В хоровом исполнительстве значение дикции возрастает еще больше. Хор

– это единый инструмент, состоящий из разных голосов. Если каждый участник

произносит гласные и согласные по-своему, возникает не только словесная

неясность, но и нарушение ансамбля, строя, тембрового единства. В сольном

академическом

пении

проблема

имеет

иной

вид:

певец

отвечает

за

индивидуальную выразительность, но также должен сохранять нормативность

произношения и ясность слова для аудитории.

Таким образом, работа над дикцией в академическом пении не является

второстепенной задачей, которую можно отложить до момента «выученности»

нотного текста. Дикция включается в вокальную технику с самого начала

обучения, поскольку она связана с дыханием, атакой звука, положением

гортани, работой мягкого нёба, свободой нижней челюсти, активностью губ и

языка.

1.2. Основные понятия: дикция, артикуляция, орфоэпия

Дикция – это степень отчетливости произношения звуков, слогов, слов и

фраз.

В

вокальной

практике

под

хорошей

дикцией

понимается

такое

произношение, при котором слушатель ясно воспринимает литературный текст,

а звук при этом остается певческим, свободным и тембрально полноценным.

Артикуляция

–

это

работа

органов,

участвующих

в

процессе

звукообразования. К органам артикуляционного аппарата относятся губы, зубы,

язык, нижняя челюсть, твердое и мягкое нёбо, ротовая полость, глотка и

гортань. Часть этих органов активна и может сознательно управляться

исполнителем; часть является пассивной опорой для образования звуков.

Орфоэпия – это система норм литературного произношения. Для певца

знание орфоэпии так же важно, как знание нотного текста. Неверное ударение,

чрезмерная редукция гласных, неясное произнесение окончаний, искажение

мягкости или твердости согласных нарушают культуру исполнения и снижают

художественное впечатление.

В вокальном обучении эти три понятия нельзя рассматривать отдельно.

Дикция является результатом, артикуляция – способом достижения результата,

6

а орфоэпия – нормативной основой произношения. Если артист владеет только

артикуляционной подвижностью, но не знает норм литературной речи, его

произношение может быть активным, но неправильным. Если он знает правила,

но артикуляционный аппарат вялый и зажатый, слово останется неясным. Если

же дикция вырабатывается в отрыве от вокальной позиции, возникает опасность

речевого, плоского, зажатого звука.

1.3. Особенности певческой дикции в сравнении с речевой

Певческая дикция отличается от речевой прежде всего тем, что основная

длительность звука приходится на гласные. Именно гласные являются

носителями вокальной линии. На них раскрывается тембр, выстраивается

кантилена,

формируется

резонанс,

удерживается

интонация.

Согласные,

напротив, должны быть активными, но краткими, чтобы не разрушать

музыкальное течение.

В обычной речи согласные часто определяют ясность слова. В пении

этого недостаточно: певческая дикция зависит и от качества гласных. Если

гласные неоднородны, чрезмерно открыты, «плоски» или затемнены, слово

теряет ясность, а звук – вокальную красоту. Поэтому в академическом пении

работа над дикцией всегда включает работу над единой вокальной позицией

гласных.

Еще одна особенность певческой дикции связана с темпом артикуляции. В

речи органы артикуляции работают быстро, а в пении из-за протяженности

звука движение становится более медленным и осознанным. Внешняя

артикуляция не должна быть чрезмерной: гипертрофированные движения губ и

челюсти могут разрушить вокальную форму звука. При этом внутренняя

артикуляционная активность – работа языка, мягкого нёба, глотки – должна

быть достаточно собранной.

Певцу необходимо владеть принципом активной свободы. Это означает,

что звук произносится энергично, но без зажима; ясно, но без утяжеления;

выразительно, но без бытовой разговорности. В педагогической практике важно

постоянно напоминать обучающемуся, что артикуляционная активность не

равна

напряжению.

Напряжение

делает

звук

жестким,

зажатым,

часто

7

провоцирует форсирование, а активная свобода помогает слову звучать

естественно и полетно.

ГЛАВА 2. АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ ПЕВЦА И ФОНЕТИЧЕСКАЯ

РАБОТА

2.1. Органы артикуляции и их функции

В

произношении

литературного

текста

участвуют

все

органы

артикуляционного аппарата. Для практической работы удобно разделить их на

активные и пассивные.

Орган артикуляции

Функция в

произношении

Методическая задача

Губы

Оформляют губные и

губно-зубные согласные,

участвуют в округлении

гласных.

Развивать активность

без напряжения, избегать

вялости и «неработающих» губ.

Язык

Формирует

большинство согласных,

влияет на ясность гласных и

свободу ротовой полости.

Добиваться

подвижности кончика языка и

свободы корня языка.

Нижняя челюсть

Обеспечивает

раскрытие рта и свободу

звукового канала.

Снимать зажим, не

допускать «жевательной»

артикуляции.

Мягкое нёбо

Создает

куполообразность, влияет на

резонанс и полетность звука.

Поддерживать

ощущение полу-зевка, высокой

позиции.

Зубы и твердое нёбо

Служат опорой для

образования ряда согласных.

Сохранять точность

уклада, не зажимать челюсти.

Глотка и гортань

Участвуют в

формировании вокального

пространства и тембра.

Сохранять свободу, не

форсировать и не «зажимать»

звук.

Наиболее частыми причинами плохой дикции у начинающих вокалистов

являются зажатая нижняя челюсть, малоподвижный язык, вялые губы,

недостаточно активное мягкое нёбо, мышечная скованность лица и шеи. Важно,

что эти недостатки не всегда заметны самому ученику. Он может слышать, что

слово

получается

неясным,

но

не

понимать,

какой

именно

участок

артикуляционного аппарата не включается в работу. Поэтому педагог должен не

только исправлять работу аппарата, но и объяснять телесное ощущение

правильного уклада.

8

Артикуляционный аппарат певца должен быть подвижным, но не

суетливым. Его работа должна подчиняться вокальной задаче. Нижняя челюсть

свободно опускается, но не «щелкает»; губы активны, но не гримасничают;

язык точен, но не напряжен у корня; мягкое нёбо приподнято, но без

насильственного расширения глотки. Все это требует регулярной гимнастики и

постоянного слухового контроля.

2.2. Формирование гласных в академическом пении

Гласные звуки являются основой певческого тона. На них держится

кантилена, раскрывается тембр, выстраивается динамика и интонационная

устойчивость. В академическом пении педагог не может ограничиться

требованием «произносить слова четко». Он должен добиваться того, чтобы все

гласные звучали в единой вокальной позиции.

Русские гласные имеют разную артикуляционную природу. Гласные «а»,

«э», «и», «о», «у», «ы» требуют различного положения языка, губ и ротовой

полости. При неумелом пении эта разница приводит к пестроте тембра: один

звук получается открытым, другой – глухим, третий – зажатым. Задача педагога

состоит в выравнивании гласных: яркие гласные округляются, темные

приближаются к более звонкой позиции, а вся система звучит в едином

резонансном пространстве.

Особенно осторожно следует работать с гласной «а». С одной стороны,

она естественна и удобна для раскрытия голоса; с другой — у начинающих

певцов она часто становится слишком открытой, плоской, «крикливой».

Полезно искать «а» через ощущение внутреннего пространства, полу-зевка,

мягкого купола. Гласная «и» помогает собрать звук и найти высокую позицию,

но при излишнем напряжении может привести к зажиму языка и плоскому

звучанию. Гласные «о» и «у» способствуют округлению, но при чрезмерном

затемнении звук теряет полетность и словесную ясность.

Работа над гласными должна включать пропевание слогов в разных

регистрах. Например: «ри-ра-ро-ру», «ми-мэ-ма-мо-му», «ли-ле-ля-лё-лю».

Важно следить, чтобы изменение гласной не разрушало певческую опору,

дыхание и позицию. Полезно начинать с той гласной, которая у данного

9

ученика звучит наиболее свободно и собранно, а затем переносить это

ощущение на другие гласные.

2.3. Произношение согласных и сохранение вокальной линии

Согласные звуки придают слову ясность, ритмическую собранность и

смысловую определенность. Однако в академическом пении они не должны

становиться препятствием для вокальной линии. Главный принцип: согласные

произносятся активно, точно и кратко, а вокальное звучание продолжается на

гласных.

Наиболее

удобны

для

пения

звонкие

и

сонорные

согласные,

образующиеся с участием голоса: «б», «в», «г», «д», «з», «ж», «м», «н», «л»,

«р». Они помогают включить головное звучание и могут использоваться в

вокальных упражнениях. Слоги «ма», «мо», «му», «на», «но», «ну», «ла», «ля»,

«ра», «ри» дают возможность соединить артикуляцию и певческую позицию.

Глухие и взрывные согласные – «п», «т», «к», «ф», «х» – требуют особого

внимания. Они легко прерывают поток звука, поэтому должны произноситься

очень собранно и быстро. Шипящие и свистящие – «с», «з», «ш», «ж», «ц», «ч»,

«щ» – могут быть слишком длинными и шумными; их необходимо произносить

ясно, но не растягивать, особенно в конце слова и перед паузой.

Важное правило певческой дикции состоит в том, что внутри слова

согласная часто тяготеет к следующему гласному, помогая начать новый слог и

сохранить движение фразы. Конечные согласные, напротив, не должны

исчезать. Они произносятся после окончания вокальной длительности, но

достаточно отчетливо, чтобы слушатель понял слово. Это особенно важно в

медленных произведениях, где окончание слова может совпадать с затуханием

звука.

При большом стечении согласных педагог должен выделить трудное

место и отработать его отдельно: сначала в речи, затем в ритме произведения,

затем на одном звуке, затем в мелодии. Нельзя допускать, чтобы трудный

комплекс согласных вызывал зажим шеи, подбородка или языка.

10

2.4. Слово, смысловая интонация и художественный образ

Дикция в академическом пении не сводится к механической четкости.

Можно произнести все звуки правильно, но не передать смысла. Поэтому

работа над словом должна включать анализ текста: определение главной мысли,

логических

ударений,

кульминации

фразы,

эмоционального

подтекста,

образного состояния героя.

Перед тем как петь произведение, полезно прочитать текст вслух как

художественную речь. Затем – прочитать его в ритме музыки без звука,

шепотом, на опоре дыхания, с разными интонационными задачами. Такой этап

помогает ученику понять, что слово имеет направление. Вокальная фраза

должна «говорить», даже когда она протяженна и кантиленна.

Смысловая интонация тесно связана с музыкальной. Поэтому педагог

должен воспитывать у певца сознательное отношение к литературному тексту.

Ученик должен знать, о чем он поет, к кому обращается, какое слово является

ключевым и как оно связано с музыкальной интонацией.

На практике это означает, что работа над дикцией должна вестись не

только на упражнениях, но и непосредственно в репертуаре. Каждая песня,

романс, ария или хоровая миниатюра содержит собственные дикционные

задачи: где-то требуется легкость и подвижность, где-то – благородная

кантилена, где-то – речитативная ясность, где-то – особая мягкость согласных и

длинная линия гласных.

ГЛАВА 3. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ДИКЦИЕЙ И АРТИКУЛЯЦИЕЙ

3.1. Принципы педагогической работы

Работа над дикцией и артикуляцией должна быть систематической.

Нельзя ожидать устойчивого результата, если упражнения выполняются от

случая к случаю, только перед концертом или только тогда, когда текст уже

выучен неправильно. Артикуляционная гимнастика, дыхательные упражнения,

речевой тренаж и пропевание слогов должны стать естественной частью урока.

• Принцип свободы: любое упражнение выполняется без боли, чрезмерного

напряжения, давления на горло и форсирования звука.

11

• Принцип активности: артикуляционный аппарат работает собранно, точно,

с ясной задачей, а не пассивно и вяло.

• Принцип постепенности: сначала медленно и осознанно, затем в нужном

темпе; сначала в речи, затем в пении.

• Принцип вокальности: дикция не должна разрушать опору, дыхание,

резонанс и кантилену.

• Принцип смысловой направленности: каждое слово произносится не ради

механической четкости, а ради передачи художественного содержания.

•

Принцип

индивидуального

подхода:

у

одного

ученика

нужно

активизировать губы, у другого – освободить челюсть, у третьего – снять

зажим языка или уточнить орфоэпию.

Очень

важно

правильно

организовать

психологическую

атмосферу

занятия. Упражнения на дикцию часто кажутся ученикам смешными или

непривычными. Педагог должен объяснить их необходимость и одновременно

создать ощущение творческой игры. Тогда артикуляционная гимнастика

перестает

восприниматься

как

механическая

обязанность

и

становится

способом освобождения голоса.

3.2. Подготовка: снятие зажимов и организация дыхания

Прежде чем начинать активную артикуляционную работу, необходимо

снять лишнее напряжение. Вокальное слово не будет свободным, если зажаты

плечи, шея, нижняя челюсть, корень языка. Поэтому занятие полезно начинать с

короткой разминки, соединяющей дыхание, движение и внимание к телу.

Первый блок упражнений направлен на освобождение корпуса и шеи. На

счет четыре выполнить спокойный вдох, мягко отвести голову назад; на

задержке вернуть голову в центр; на выдохе опустить голову вниз. Затем –

плавные повороты головы вправо и влево, без рывков. После этого – мягкое

движение плечами: поднять, отвести назад, опустить, почувствовать раскрытие

грудной

клетки.

Все

движения

выполняются

спокойно,

без

силового

растяжения.

Следующий блок связан с дыханием. Встать прямо, расправить плечи,

положить ладони на область нижних ребер или живота. Сделать короткий

12

бесшумный вдох носом и длинный выдох на «с», «ш» или «щ». Затем

выполнить несколько коротких активных выдохов: «щ-щ-щ», «с-с-с», следя за

тем, чтобы плечи не поднимались, а живот и нижние ребра участвовали в

дыхательной работе.

Для ощущения верхних резонаторов полезны упражнения образного

характера: «нюхаем цветок» – короткий вдох носом и мягкий выдох на «ах»;

«горячая картошка» – ощущение приподнятого мягкого нёба и внутреннего

пространства; легкое постукивание по крыльям носа на выдохе с закрытым

ртом. Эти упражнения не должны превращаться в давление на нос или горло; их

задача – пробудить ощущение свободного дыхания и резонанса.

В

академическом

пении

дыхание

и

дикция

неразрывны.

Четкая

артикуляция невозможна без управляемого выдоха. Согласные требуют

короткого

энергичного

дыхательного

импульса,

а

гласные

–

ровного

распределения воздуха. Поэтому упражнения на дикцию необходимо связывать

с ощущением опоры: слово должно «стоять» на дыхании, а не выталкиваться

горлом.

3.3. Артикуляционная гимнастика

Артикуляционная гимнастика развивает подвижность языка, губ, щек,

нижней

челюсти

и

мягкого

нёба.

Ее

целесообразно

выполнять

перед

распеванием или между вокальными упражнениями, если педагог замечает

вялость произношения. Важно соблюдать меру: гимнастика не должна утомлять

мышцы и вызывать напряжение.

Упражнения для языка:

• «Шпага»: при сомкнутых губах кончиком языка поочередно «уколоть»

правую и левую щеку. Выполнять точно, без движения нижней челюсти.

• «Чистим зубы»: провести языком по верхним и нижним зубам справа

налево и слева направо.

• «Лошадка»: поцокать языком, ощущая свободное движение и мягкое небо.

• «Иголочка-лопаточка»: вытянуть язык узким кончиком вперед, затем

расслабить и положить широким языком на нижнюю губу.

13

• «Язык отдыхает»: открыть рот, положить расслабленный язык на нижние

зубы, затем мягко убрать назад и снова расслабить.

Упражнения для губ:

• «Трубочка-улыбка»: вытянуть губы вперед, затем мягко растянуть в

улыбку, не зажимая зубы.

• «Пятачок»: вытянуть губы вперед и выполнить небольшие круговые

движения.

• Губная вибрация «бр-р-р»: соединить дыхание и расслабление губ,

добиваясь ровной вибрации на выдохе.

• Слоги «би-бо-бу», «пи-по-пу», «ми-мо-му»: произносить легко, активно,

затем пропевать на одном звуке.

Упражнения для нижней челюсти и лица:

• Мягко открыть рот на ощущении зевка, не запрокидывая голову и не

выдвигая подбородок.

• Произнести без звука «а-о-у», наблюдая за свободным открытием рта.

• Легко «пожевать» воображаемый мягкий продукт, затем остановить

движение и сохранить ощущение свободы.

• Освободить мышцы лица через мягкое «тпру», позволяя губам и щекам

расслабиться.

Упражнения для мягкого нёба:

• «Удивление»: тихий вдох носом с ощущением приподнятого мягкого нёба.

• «Полу-зевок»: представить теплый воздух во рту, не опуская гортань

насильственно.

• «Купол»: на гласных «о» и «у» сохранить внутреннее пространство, затем

перенести его на «а» и «э».

После гимнастики необходимо сразу связать артикуляционное ощущение

с голосом. Например, пропеть короткие попевки на слогах «ма», «ми», «ля»,

«ли», «бра», «бри», следя за тем, чтобы артикуляция оставалась свободной, а

звук не терял округления и опоры.

14

3.4. Скороговорки и пропевание текста

Скороговорки

являются

эффективным

средством

развития

дикции,

концентрации внимания и эмоциональной включенности. Они помогают

активизировать вялый артикуляционный аппарат, уточнить работу согласных,

развить ритмичность речи и снять страх перед быстрым произношением.

Работу со скороговоркой следует начинать не с быстрого темпа, а с

понимания текста. Ученик должен знать, что именно он говорит, где логическое

ударение,

какой

характер

может

иметь

фраза.

Затем

скороговорка

проговаривается медленно, почти по слогам, с ясным произнесением каждого

звука. После этого текст произносится шепотом на активном дыхании, затем

вслух, затем в ускорении. Важно, чтобы с ростом темпа не исчезала четкость.

Полезно произносить скороговорку с разной интонацией: удивленно,

радостно, сердито, настороженно, торжественно, шутливо. Такой прием решает

не только дикционную, но и художественную задачу: ученик начинает

понимать, что произношение связано с образом и эмоциональным состоянием.

Помимо проговаривания, скороговорки необходимо пропевать. Это

особенно важно, потому что речевая и певческая артикуляция различаются.

Скороговорку можно петь на одном звуке, по звукам трезвучия, в поступенном

движении гаммы, в пределах терции или квинты. Согласные должны оставаться

короткими и точными, а гласные – вокально оформленными.

Примеры скороговорок и речевых формул для работы:

• Бык тупогуб, тупогубенький бычок.

• Пара барабанов била в бурю, пара барабанов била в бой.

• От топота копыт пыль по полю летит.

• На дворе трава, на траве дрова.

• У ужа – ужата, у ежа – ежата.

• Король на корону копейку копил, да вместо короны корову купил.

• Сорок сорок ели сырок, рог носорог принес на порог.

• Няня мыла Милу мылом, Мила мыло не любила.

Для академического вокала особенно ценны упражнения, в которых

скороговорка не только произносится, но и переносится в певческую позицию.

15

Например, фразу «Пара барабанов» можно сначала произнести в четком ритме,

затем пропеть на одном звуке и по звукам мажорного трезвучия. Фразу «У ужа

– ужата» удобно петь по трезвучию, добиваясь легкости «ж» и ясности гласных.

3.5. Работа над литературным текстом вокального произведения

Когда ученик приступает к вокальному произведению, работа над

дикцией должна идти параллельно с изучением мелодии. Нельзя сначала

«выучить ноты», а затем механически «подставить текст». В таком случае часто

закрепляется неправильный перенос слогов, исчезают окончания, нарушаются

логические ударения.

Первый этап – чтение текста без музыки. Ученик определяет тему,

настроение, адресата высказывания, ключевые слова. Педагог помогает найти

логические ударения и места дыхания. Второй этап – чтение текста в ритме

музыки. Здесь выявляются трудные слоги, неудобные окончания. Третий этап –

пропевание текста на одном звуке или на мотив удобной попевки. Четвертый

этап – соединение с мелодией произведения.

Особое внимание следует уделять окончаниям слов. В вокальном

исполнении

окончания

часто

«съедаются»

из-за

длинной

гласной

и

последующего дыхания. Педагог должен добиваться, чтобы конечная согласная

была

слышна,

но

не

грубо

выброшена.

Для

этого

полезно

отдельно

проговаривать последние слоги фраз, затем включать их в музыкальный

контекст.

В произведениях на иностранном языке необходима предварительная

фонетическая работа. Желательно использовать транскрипцию, аудиообразец

правильного произношения или консультацию специалиста. При этом нельзя

забывать, что иностранный текст также должен быть вокально удобным:

точность произношения должна соединяться с позицией и свободой звука.

Итогом работы над текстом является не просто ясность слов, а

выразительная вокальная речь. Слово должно звучать естественно, но при этом

быть «приподнятым» над бытовой речью, соответствовать стилю, эпохе, жанру

и художественному образу произведения.

16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Дикция и артикуляция в академическом пении являются не внешним

украшением, а важнейшей частью вокальной техники и художественного

воспитания певца. Ясное слово помогает раскрыть содержание произведения,

организует фразу, уточняет эмоциональную интонацию и делает исполнение

понятным слушателю.

В процессе работы было установлено, что хорошая певческая дикция

зависит от нескольких взаимосвязанных условий: свободы голосового аппарата,

правильного дыхания, активной и пластичной артикуляции, единой вокальной

позиции гласных, точного и краткого произношения согласных, знания

орфоэпических норм и осмысленного отношения к литературному тексту.

Особенно важно помнить, что дикция в пении отличается от речевой.

Вокальная

линия

строится

преимущественно

на

гласных,

поэтому

формирование гласных определяет не только красоту звука, но и ясность слова.

Согласные должны быть активными, короткими и выразительными, но не

должны разрушать кантилену звука и опору дыхания. Артикуляционный

аппарат должен работать в состоянии активной свободы: без вялости, но и без

мышечного зажима.

Практическая работа над дикцией включает упражнения на снятие

напряжения,

дыхательную

подготовку,

артикуляционную

гимнастику,

фонопедические

упражнения,

скороговорки,

пропевание

слогов

и

целенаправленную работу с текстом вокального произведения. Наиболее

устойчивый результат достигается тогда, когда все эти элементы включаются в

урок систематически и связываются с художественной задачей.

Таким образом, воспитание дикции и артикуляции – это путь от

физиологической свободы к художественной выразительности. Задача педагога

– научить ученика не просто произносить текст отчетливо, а петь слово: ясно,

красиво, осмысленно, в единстве дыхания, звука, интонации и образа.

17

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Виноградов К. П. Работа над дикцией в хоре. — Москва: Музыка, 1967. —

102 с. — (В помощь педагогу-музыканту).

2. Харченко И. В. Вокально-речевая культура хора, работа над дикцией и

артикуляцией: методическое пособие. — Ростов-на-Дону: Ростовский колледж

культуры, 2018.

3. Поляков В. Ю. Работа над интонированием звука и слова в хоре // Труды

Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2021.

4. Хахалина И. А. Методика развития певческого дыхания, артикуляции и

дикции в игровой форме с детьми дошкольного и младшего школьного

возраста. — р.п. Лесной, 2022.

5. Лукиных Т. Н. Работа над дикцией в детском хоре: методическая работа по

предмету хоровое пение. — Новосибирск, 2019.

6. Выгас И. С. Основы вокальной техники — дыхание, резонанс, артикуляция.

Формирование основ вокальной техники в классе вокала детской школы

искусств. — 2023.

7. Куянова И. Н. Работа над дикцией в хоре. — СПбГИК.

8. Москвичова Е. Вокально-хоровая техника // Наука и мировоззрение.

9. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. — Москва: Музыка, 1968.

10. Морозов В. П. Тайны вокальной речи. — Ленинград: Наука, 1967.

11. Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению. — Москва:

Просвещение, 1987.

12. Юссон Р. Певческий голос: исследование основных физиологических и

акустических явлений певческого голоса. — Москва: Музыка, 1974.

18