Пути эффективной практической деятельности педагога

дополнительного образования

Малкова Т.Н.

На сегодняшний день донесение информации для учащихся в

направлении театрального жанра чрезвычайно актуальна, так как:

1.

Современные

учащиеся

не

умеют

слушать,

слышать,

собирать

внимание;

2.

Из-за использования множества медиасредств и среди интернета

учащиеся не умеют и даже боятся общаться личностно;

3.

Учащиеся не умеют объективно оценивать реальность и соотносить с

реальностью свои действия.

Театральное искусство – невероятно сложное и противоречивое

жанровое направление, которое невозможно подвести в его освоении к

одному знаменателю, отвечающему на вопрос «как».

Театр-студия «Катарсис», которым я руковожу уже 25 лет – это особый

мир в окружающем мире. На протяжении этих лет сменилось ни одно

поколение детей, и я практически сталкиваюсь все чаще с проблемой, когда

учащиеся не умеют и боятся видеть действительность, реальных людей.

Актерская деятельность главным образом практическая.

«Знать, понять на актерском языке, – говорил К.С. Станиславский, – это

значит почувствовать».

А путь к достижению эмоций – это путь долгий и кропотливый,

связанный с жизненным опытом детей. В театре-студии обучаются ребята

разных возрастов и конечно же, на занятиях по актерскому мастерству им

необходимо давать задания, соответствующие их жизненному опыту.

А как быть, когда в одной работе задействованы все возрастные

категории?

В моей педагогической деятельности это означает:

1

- изучение личности через рассмотрение и восприятие эстетических

ценностей;

- динамическое изменение художественного восприятия искусства в

зависимости от уровня развития личности;

- изменение поведения и мотивации личности, мировоззрения через

театральное искусство.

Мой педагогический опыт привел меня к определенному решению –

проводить индивидуальные творческие защиты. Студийцам дается общая

тема для поиска материала, ее сценической реализации.

Я приведу в пример такой творческой деятельности один из последних

наших проектов.

В период поиска творческого материала в ребятах

очень важно

поддерживать их инициативу, творческую страсть, увлечение новым делом,

ради которого они пришли в театр-студию.

Была объявлена тема «Город в поэтическом произведении».

Поэзия

–

особый

вид

мышления

в

словесных

образах,

это

интеллектуальное размышление в познании мира, поэтический образ

является как бы таким обобщающим основанием в изучении явлений жизни.

Можно сказать, что поэзия – это познание мира при помощи образов, и

этот образный способ мышления свойственен не только взрослым, но и

детям.

Ассоциативно многие совсем

юные учащиеся начали поиски

материала в направлении простого рассказа о городе. Но для создания

большой работы одиночного только эмоционального поиска недостаточно.

Поэтому возникла необходимость прослушать каждого учащегося, понять

его, посмотреть на мир его глазами, а не навязывать собственные взгляды. В

результате этих творческих диалогов с детьми в композиции «Город».

Появились собственные

поэтические работы, а первоначальное

развитие темы «Город» как только любовь к нему углубилась до

2

размышлений, «а что я делаю для города, любя его». Для создания такой

глубокой работы недостаточно осуществить выбор материала.

Следующий этап – это работа актера над собой, психофизический

процесс, в котором участвуют ум, воля, внешние и внутренние данные, а

также воображение, внимание и, конечно же, способность к общению.

Каждый исполнитель должен уметь общаться. Для этого нужно не

только самому действовать, но воспринимать действия другого, ставить себя

в зависимость от партнера. Взаимодействие с партнером – основной вид

сценического действия.

Вернемся к поэтической работе «Город», где композиционно каждому

исполнителю необходимо выстраивать сценическое взаимодействие с двумя,

тремя партнерами.

На данных репетициях я столкнулась с неожиданной проблемой: дети

(возраст 11-12 лет) даже не смотрят на партнера, каждый работает

обособленно.

Да, сегодняшние учащиеся могут прекрасно разбираются в

информационных технологиях и общаются в интернете. А вот личностный

контакт их пугает.

Мне и участникам композиции пришлось идти долгим и сложным

путем через уже имеющиеся актерские навыки и умения для достижения

партнерского общения, когда ребята просто-напросто видят рядом с собой

Колю, Ваню, Катю.

В данных ситуациях, конечно же, может помочь только освоение

актерского мастерства этюдным методом.

Все вышеизложенное и практически реализуемое должно вести к

главному – развитию творческой личности. Для совершенствования

креативных способностей детям необходимы не только врожденные данные,

но методические разработки, основанные на практических и интуитивных

опытах, что помогает учащимся научиться:

3

- самовыражаться;

- заниматься общественно-полезным созиданием;

- решать творческие задачи.

Учащиеся, занимающиеся в театре-студии постоянно развиваются, их

мышление работает быстрее, чем у обычных детей, у них повышается

способность и умения противостоять жизненным стрессам, они способны к

оценивающим действиям на разных этапах творческого процесса, что влияет

на способность порождать оригинальные идеи и творить, в правильном

понимании, собственную жизнь.

Литература

1. Катышева Д.Н. Литературный монтаж / Д. Н. Катышева. — М: Советская

Россия, 1973. — 142 с. ил.

2. Кочнев

В.И.

Дифференциально-психологическое

исследование

динамических характеристик эмоциональной реактивности у актеров :

диссертация ... кандидата психологических наук : 19.00.01. — Ленинград,

1977. — 185 с. : ил.

3. Станиславский, К. С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С.

Станиславский. – Москва : АСТ, 2009. – 480 с.

4