Консультация для воспитателей и специалистов ДОУ

«Дети рисуют музыку»

Краски и звуки в природе и искусстве сосуществовали всегда. Эти два

понятии не разрывные между собой. Близки друг другу тембр в музыке

и колорит в живописи, мелодия в музыке и рисунок в живописи (недаром в

музыкознании существует понятие «мелодический рисунок»). Ритм также

является универсальным компонентом художественного языка и важнейшим

выразительным средством и музыки, и изобразительного искусства. Иногда

дети путают понятия , из – за того что одинаковые названия и в рисовании и

в музыке.

Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной выразительности

живописи, тембр в музыке – главный фактор ее изобразительности, т.е.

колорит является наиболее «музыкальным» элементом живописи, а тембр –

наиболее «живописным» элементом музыки.

Известный художник В. Кандинский соотносил с определённым цветом

тот или иной музыкальный тембр.



Голубой цвет ассоциировался у него с тембром флейты



красный – трубы



синий – виолончели.

Выдающиеся русские композиторы Н.Н. Римский-Корсаков и А. Скрябин

обладали

так

называемым

«цветным

слухом».

Каждая

тональность

представлялась им «окрашенной» в определённый цвет и в связи с этим

имела тот или иной эмоциональный колорит. Так, до мажор у Н.Н.

Римского-Корсакова – «белый», до минор – «багряный, несколько зловещий,

трагический», ми мажор – «тёмный, сумрачный, серо-синеватый».

Существует двусторонняя связь между слуховым и зрительным

восприятием. Эту связь уловили уже художники древности, которые

сопровождали звучание музыки различными зрительными демонстрациями.

Музыка способна вызывать у слушателя яркие зрительные представления,

что позволяет композиторам создавать «музыкальные картины» («Рассвет на

Москве-реке» М. Мусоргского, «Утро» Э. Грига, «Лунный свет» К. Дебюсси,

«Игра воды» М. Равеля и другие).

О взаимодействии музыки и живописи в процессе музыкального

восприятия и влиянии этого взаимодействия на характер детских рисунков

говорила в своей работе С.П. Козырева. Она показала, что в результате

такого

взаимодействия

происходит

обогащение

рисунков

новым

содержанием, творческое решение детьми изобразительных задач. В то же

время

созданный

рисунок

помогает

детям

более

глубоко

постичь

музыкальный

образ,

содержание

и

выразительные

средства

музыки.

Настроение музыки в рисунках детей чаще всего передавалось с помощью

колорита, цвета; громкость, сила звучания -

с помощью величины

изображения, темп – динамичности движений. Автором сделан важный

вывод о том, что музыкальное произведение только тогда обогащает детское

изобразительное творчество, когда дети способны выделить выразительные

средства музыки.

Необходимым

условием

является

также

владение

графическими

навыками

и

умениями,

позволяющими

передавать

музыкальный образ в рисунке.

Рисование под музыку является творческим процессом передачи

впечатлений от музыки на бумагу. Перед тем как начнется занятие, никто не

может

предугадать,

какие

результаты

дети

покажут.

Трудно

даже

определить, кто же из детей сможет понять и прочувствовать музыку и

запечатлеть ее изобразительным методом. Всё зависит от душевного

состояния ребёнка в данный момент времени.

Кого-то музыка для рисования может очень сильно вдохновить, а кого-

то нет. Но равнодушным на таких занятиях никто не остается. Даже самые

маленькие дети, которым еще только 4 года, прекрасно рисуют музыку и им

это очень нравится.

Перенося мелодию на бумагу, дети учатся рисовать, думать, развивают

фантазию и воображение. Они приобщаются к высокой художественной

культуре. Личность каждого ребенка развивается эстетически.

Занятия, на которых дети «рисуют музыку», всегда являются для них

подлинным праздником.

Очень интересное занятия «Фантастический лес», где дети слушают

произведение

Чайковского

П.И.

«Баба

–

Яга»

и

рисуют

свои

представления..Звучание

прекрасной,

богатой

оркестровыми

красками

музыки, мольберты или столы,

на которых находятся большие листы

бумаги, разноцветная гуашь, акварель, цветные карандаши или восковые

мелки, обязательная похвала педагогов создают особую, эмоционально

приподнятую атмосферу. Дети, слушая музыку и воплощая её в своих

рисунках, ощущают себя творцам красоты. После занятия педагог проводит

анализ, где спрашивает: помогала ли ему в этом музыка? Значительным для

детей и взрослых событием может стать выставка детских рисунков, которая

оформляется

в

группе

или

музыкальном

зале.

Дети

с

радостью

демонстрируют родителям свои рисунки, рассказывают о том, какую музыку

они

нарисовали.

Если

выставка

посвящена

какому-либо

одному

музыкальному произведению (например «Вальсу цветов» Чайковского П.И.

), оно может негромко звучать на таком вернисаже. После выставки дети

уносят свои рисунки домой. Воплощённая в красках музыка продолжает

«звучать», становится для ребёнка ещё более близкой и интересной.