МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ АР “ДМШ ст. Ольгинской”

ОТКРЫТЫЙ УРОК

на тему: “

Особенности организации работы над ансамблями

в средних и старших классах ДМШ и ДШИ

”

Выполнила: преп. высшей категории фортепианного

отделения МБУ ДО АР “ДМШ ст. Ольгинской”

Ташчян Лаура Олеговна

___октябрь 2026 года

Тема урока: «Особенности организации работы над ансамблями в средних и

старших классах ДМШ и ДШИ» на примере фортепианного ансамбля В.

Азарашвили «Галоп», Ж. Металлиди «Вальс Мальвины» из цикла “Золотой

ключик” и Л. Гоббартс “Трамвай”

Цель урока: Формирование и развитие у обучающихся навыков ансамблевой

игры с раскрытием художественного содержания произведений.

Задачи:

• учить пониманию и воплощению художественного замысла и воплощения

ансамблевой музыки различного содержания.

• научить приемам, применяющимся в работе над ансамблевыми

произведениями различного характера.

• воспитывать интерес учащихся к совместному музицированию и, вместе с

тем совместному сопереживанию исполняемых произведений.

• развивать образное мышление и будить воображение у учащихся

сравнениями и яркими образами.

Ход урока

Работа над фортепианным ансамблем – одна из состанвых частей учебного

процесса.

Художественное прочтение музыкального произведения играет

существенную роль как в процессе формирования будущих музыкантов, так и

в последующем развитии их исполнительского мастерства, музыкального

мышления, художественного вкуса, эстетического кругозора.

При это приобретенная техника, приобретенная при игре в ансамбле,

является в этом процессе средством реализации музыкально-образного

содержания сочинения и исполнительской цели.

Звуки, связанные воедино – прекрасное поле для рождения новых красок,

гармоний и образов

В основе работы над ансамблевым произведением лежит принцип

последовательности.

Сначала – информация о композиторе

Важа Шалвович Азарашвили – знаменитый грузинский композитор 20-го

столетия. Много лет преподавал в Тбилисской консерватории, с 1994 был

руководителем государственной филармонии в Грузии. Написал большое

количество симфонической, инструментальной музыки, мюзиклы, песни.

Чтобы ознакомить ребят с произведением я, как правило, исполняю его в паре

с кем-то и коллег. Таким образом происходят формирования музыкального

образа. Далее определяем форму построения фраз и музыкальных эпизодов

Определяем с ребятами исполнительские задачи, связанные с особенностями

образного строя, форму произведения и музыкально-гармонический язык,

присущий данному автору.

Стараюсь по возможности, не разбирать с каждым учеником его партию

отдельно, а пробую сразу соединять в четыре руки, чтоб учащийся слышал

всю фактуру, краски, гармонии.

Если текст сложный, играю другую партию сама.

Дома ребята должны будут ознакомиться с формой, тональностью, размером,

темповыми обозначениями, посмотреть штрихи, динамические оттенки,

разобраться с характером.

Конечно, на Этапе разбора, даже если в произведении предполагается

быстрый или даже стремительный темп, ребята играют в спокойном, не

быстром темпе, с целью уточнения длительностей, пауз, динамики, штрихов

и т.п.

Далее, начинаем детальную работу над фразами, которые для удобства мы

разбили на цифры, поскольку уровень сложности в этом произведении выше

среднего.

Прорабатываем отдельные элементы музыкальной ткани.

Уделяем внимание интонированию – ощущению смены гармоний, ведущему

и сопровождающему голосам.

Иногда меняем аппликатуру или позволяем себе, для удобства, смену рук, как

в шестом и тридцати восьмом тактах первой партии.

Уточняем по ходу текста дыхание (цезуры), определяем места над которыми

надо поработать отдельно и приемы, которые помогут быстрее решить эту

проблему.

У дуэта Максютов Матвей и Хрестина Людмила отчасти уже сформирован

навык совместного музицирования.

Есть небольшая разница в исполнительском опыте - 7 класс и 5 класс, но это

не мешает им успешно выступать.

“Галоп” В. Азарашвили – новое для ребят произведение, где вновь требуется

закрепление и развитие раннее приобретенных навыков работы с текстом,

нахождения новых подходов к раскрытию образа, требуется детальная работа

над технически неудобными местами.

Первоначально выясняю у учащихся что такое Галоп, получив ответ что это

музыкальный жанр зародившийся в 19-ом векеи характеризующийся

стремительными темпом и “Скачущим ритмом” переходим к дальнейшей

работе.

Разбираемся с формой, в которой написано произведение.

Ансамблисты отвечают, что “Галоп” Азарашвили написан в трехчастной

форме.

Аккорды и октавы в быстром темпе во второй партии представляют для

учащейся 11-ти лет определенную трудность.

Очень важно не форсировать звук, чтоб не уставала рука.

Заканчивается ансамбль яркими двух-и трехзвучными скачками,

имитирующими прыжки и создающими ощущение движения “вскачь”,

отсюда и произошло название произведения (от движения лошади голопом).

Мелодия галопа В. Азарашвили яркая, динамичная и хорошо

запоминающаяся.

Следующее произведение над которым мы работаем в классе ансамбля –

“Вальс Мальвины” из цикла Жанны Металлиди “Золотой ключик”.

Ж. Металлиди санкт-петербуржский композитор, 20-го столетия, написавшей

много прекрасной музыки, в том числе и ансамблевой.

Это произведение – музыкальная иллюстрация к образу героини сказки

Алексея Толстого.

Музыка передает нежный характер Мальвины через плавную изящную

мелодию, типичную для вальса, но с особой эмоциональной окраской.

Уровень сложности средний.

В этом дуэте стоит задача раскрыть образ персонажа сказки через

музыкальные средства выразительности, а так же пополнить

исполнительский багаж Максютова Матвея и Хрестиной Людмилы

кантиленным произведением.

Задаю вопрос учащимся: “Дает ли вступление (во второй партии)

возможность понять характер музыки?”

Ответ ребят: “Да, вступление определяет в этом произведении характер

музыки. Оно передает изящество, утончённость и эмоциональность героини

сказки”.

В какой форме написано произведение? – вопрос педагога

Учащиеся -: “Здесь сквозное развитие темы, что связано с переменой

настроения героини”

Учащиеся исполняют первую часть.

Вступление второй партии.

Внимание ребят обращаю на правильную педализацию, которую для нас

расставил композитор. Поскольку начало вальса написано в динамике P,

важно соблюсти баланс рук – бас на первую и очень тихий аккорд на третью

долю

Ансамбль “Вальс Мальвины” интересен еще и тем, что тема передается из

одной партии в другую, а интонации имитирующие вздохи главной героини

чередуются в обеих партиях.

Второй эпизод этой музыки написан в тональности ми минор, а затем

тональность меняется и уходим в соль мажор, поскольку настроение в этом

эпизоде меняется.

Звучит вопрос к учащимся: “Что меняется в характере музыки во втором

эпизоде “Вальса Мальвины”?”

Ответ ребят: “В этом эпизоде появляется настороженность, ощущение, что

кто-то идет на цыпочках.

На это ощущение наталкивает штрих стаккато и фаршлаги”

Дополнение педагога – Да, второй эпизод вносит внутреннюю

напряженность, небольшую экспрессию.

В третьем эпизоде возвращается первоначальная тональность – си бимоль

мажор.

Без этого эпизода произведение было бы более статичным.

Вопрос к учащимся по этой части ансамбля-: “О чем повествует третий

эпизод произведения? Какое в нем настроение?”

Ответ исполнителей-: “Это часть навевает ощущение, что Мальвина

вальсирует в танцевальном зале, полном света.”

Действительно, ребята правы, в этой части много простора воздуха.

Основная тема еще раз однократно возвращается, но в укрупненной фактуре.

Завершается ансамбль небольшой кодой-послесловием, в которой вновь

однократно повторяется основная тема произведения.

Следующим произведением над которым работаем – дуэт бельгийского

композитора 19-го века Луи Гоббартса. Он был известным пианистом своей

эпохи, поэтому написал более тысячи произведений для фортепиано, в том

числе и фортепианные ансамбли.

Произведение над которым предстоит работать называется “Трамвай”

Это легкая и динамичная пьеса написанная в трехчастной форме.

На протяжении все произведения должен сохранятся энергичный ритм

композиции. Произведение Луи Гоббартса “Трамвай” весьма популярно в

учебной практике.

Оно звучит ярко и эффектно, что делает его хорошим выбором для

концертных выступлений. “Трамвай” начинается с темы , которая несколько

раз повторяется на протяжении произведения.

Украшением можно считать в этом ансамбле и эффектное глиссандо,

повторяющееся в третьей части.

Второй и третий эпизоды вносят элемент легкости и изящества, что

подчеркивается облегченной фактурой и штрихом стаккато.

Заключительная третья часть – реприза, имеет небольшую коду, которая

состоит из ряда эффектных пассажей.

И здесь хочется поделится небольшим секретом.

Для того, чтобы создать Матвею большее удобство и, чтобы ярче прозвучали

верхушки пассажей, мы “разбили” их на две руки. Это добавило больше

четкости, яркости и ритмической точности.

В завершение урока хочется добавить, что мы и впредь планируем

продолжать учиться вести диалог с другим участником ансамбля, понимать

его, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать, будем учиться

слушать не только себя, но и партнера по игре.

Будем продолжать работу над звукоизвлечением, над выразительностью

мелодии, учиться передавать музыкальный образ и характер исполняемой

музыки, пользуясь музыкальными средствами выразительности.