Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Невьянская детская музыкальная школа»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

«От звукоизвлечения к музыкальной выразительности: работа

над звуком в классе скрипки ДМШ»

Автор - Шелепова Марина Владимировна,

преподаватель по классу скрипки

г. Невьянск, 2026

2

Введение

Культура

звука

является

одним

из

важнейших

компонентов

скрипичного

исполнительства. От качества звукоизвлечения зависят выразительность музыкальной фразы,

тембровая окраска, динамическая гибкость и способность исполнителя передавать характер и

содержание музыкального произведения.

Воспитание

культуры

звука

—

длительный

и

последовательный

процесс,

начинающийся на первых этапах обучения и продолжающийся на протяжении всего периода

музыкального

образования.

Он

предполагает

развитие

внутреннего

слуха,

осознанного

отношения к качеству звучания, координации движений обеих рук и умения использовать

выразительные возможности смычка и вибрации.

Цель работы — обобщить основные методические приёмы воспитания культуры звука

у учащихся в классах скрипки ДМШ.

Основные задачи:



развивать

слуховое

представление

о

желаемом

качестве

звука

и

способность

контролировать собственное исполнение;



формировать навыки рационального ведения и распределения смычка;



совершенствовать взаимодействие правой и левой рук;



развивать певучесть, динамическую гибкость и выразительность музыкальной фразы;



воспитывать осознанное отношение учащегося к исполнительским задачам.

1. Внутренний слух и формирование звукового образа

Певучий, тёплый и глубокий звук помогает скрипачу передавать образы, чувства и

настроение

исполняемого

произведения.

Для

выразительного

исполнения

недостаточно

владеть динамическими оттенками и тембровыми возможностями инструмента: необходимо

найти такое качество звука, которое соответствует характеру и содержанию музыки.

Культура звука не является исключительно природным даром. Она формируется в

процессе

систематической

работы,

при

условии

последовательного

развития

слуха,

технических навыков и музыкального мышления. История скрипичного исполнительства

показывает, что воспитание «пения на инструменте» занимает важное место в различных

исполнительских школах.

Скрипка обладает широкими возможностями тембровой окраски и разнообразием

штрихов. Однако эти возможности раскрываются в полной мере только тогда, когда ученик

понимает художественную задачу и осознанно выбирает соответствующие исполнительские

3

приёмы. Развитие кантилены предполагает умение вести протяжённую музыкальную линию,

распределять смычок и чувствовать мелодическое дыхание. Чрезмерная напористость, частая

смена

смычка

и

недостаточная

работа

над

фразировкой

могут

приводить

к

дроблению

мелодии и потере её целостности.

В основу воспитания культуры звучания следует положить систематическое развитие

внутреннего слуха. Представление о характере, динамике и тембровой окраске звука должно

предшествовать его исполнению на инструменте. Постепенно ученик учится заранее слышать

музыкальную

фразу,

а

затем

находить

технические

средства

для

воплощения

этого

представления.

Не

менее

важно

развивать

слуховой

самоконтроль.

Учащийся

должен

учиться

замечать не только неточности интонации, но и неоднородность звучания, резкую атаку,

случайные акценты, излишнее напряжение, царапающие или свистящие призвуки. Задача

педагога — помочь ребёнку услышать разницу между полученным и желаемым результатом,

понять возможную причину недостатка и найти способ его исправления. Требовательность

должна сочетаться с понятными рекомендациями и поддержкой самостоятельности ученика.

На

формирование

звукового

представления

влияет

и

слуховой

опыт:

исполнение

педагога, игра старших учащихся, прослушивание записей профессиональных музыкантов.

Подражание может стать полезным этапом обучения, если педагог помогает ребёнку не

только повторить услышанное, но и осмыслить выразительные средства, благодаря которым

достигается нужный результат.

2. Взаимодействие правой и левой рук

Качество скрипичного звука зависит от согласованной работы обеих рук. Правая рука

формирует звук посредством движения смычка, выбора его скорости, характера контакта со

струной и распределения по длине. Левая рука обеспечивает точность интонации, а вибрация

при уместном использовании обогащает тембровую окраску и усиливает выразительность

звучания. Существенное значение имеют также свобода движений и отсутствие лишнего

мышечного напряжения.

Певучий звук не может строиться исключительно на вибрации. Если она используется

как универсальное средство выразительности, то может маскировать недостатки ведения

смычка и приводить к однообразию. Вибрация должна соответствовать характеру музыки,

динамике и направлению фразы, а её интенсивность — быть осмысленной.

4

Для развития контроля над звукоизвлечением полезно временно исполнять отдельные

фразы

без

вибрации.

При

этом

ученик

сохраняет

динамические

оттенки,

акценты

и

фразировку,

сосредоточивая

внимание

на

качестве

атаки,

ровности

звука

и

гибкости

движения

правой

руки.

После

этого

вибрация

возвращается

в

исполнение

с

учётом

художественной задачи. Такое чередование помогает осознанно соотносить работу обеих рук

и выбирать необходимую степень вибрации.

При

работе

над

звуком

педагог

может

предложить

ученику

сначала

спеть

или

мысленно представить короткую фразу, определить её направление и кульминацию, а затем

исполнить её на инструменте. После исполнения полезно обсудить, удалось ли сохранить

целостность мелодии и какие изменения в движении смычка помогли бы приблизиться к

задуманному звучанию.

3. Распределение смычка и ровность звучания

Распределение смычка тесно связано с нюансировкой и фразировкой. Неравномерное

движение может вызвать нежелательное усиление или ослабление звука, случайный акцент

либо потерю качества звучания. Например, ученик иногда слишком экономно расходует

смычок в начале ноты, а затем быстро проводит оставшуюся часть. В результате звук

усиливается к концу. Возможна и обратная ситуация: слишком активное движение в начале

приводит к нехватке смычка на завершающем участке.

Педагогу

важно

объяснить

учащемуся,

что

распределение

смычка

должно

быть

связано с длительностью ноты, динамикой и направлением музыкальной фразы. В некоторых

случаях движение можно немного замедлить к концу штриха, но это не должно приводить к

непреднамеренному

ослаблению

звучания.

Для

смены

смычка

важно

сохранять

непрерывность музыкальной линии и избегать случайных акцентов.

Разные

участки

смычка

обладают

своими

особенностями,

которые

необходимо

учитывать в работе:



у конца смычка важно сохранять лёгкость и устойчивость движения;



при переходах со струны на струну требуется координация движений правой руки;



середина смычка удобна для многих отскакивающих штрихов;



у колодки смычок обладает большей естественной тяжестью, поэтому особенно важно

избегать зажатости и избыточного давления.

Учащиеся нередко стараются избегать игры у колодки, хотя освоение этой части

смычка расширяет звуковые возможности исполнителя. Работа должна быть постепенной:

5

педагог предлагает короткие упражнения на открытых струнах, контролирует свободу кисти

и предплечья, затем переносит навык на простые мелодические фразы.

Исполнение кантилены в нюансе piano не обязательно требует замедления смычка.

Важнее обеспечить свободное и контролируемое движение, подходящий контакт со струной

и достаточную длину смычка для сохранения связности фразы.

4. Практические методы работы над культурой звука

Практическую работу целесообразно выстраивать от простых технических задач к их

применению

в

музыкальном

произведении.

Упражнения

следует

подбирать

с

учётом

возраста, этапа обучения и индивидуальных особенностей учащегося.

4.1. Работа над ровностью и качеством звука



Исполнять длинные звуки на открытых струнах, наблюдая за ровностью движения

смычка и устойчивостью звучания.



Пробовать различные участки смычка, сохраняя заданную динамику и свободное

движение правой руки.



Сравнивать звучание при разных вариантах скорости смычка и контакта со струной,

выбирая наиболее подходящий для конкретной задачи.



После

упражнения исполнять короткую мелодическую фразу и переносить в неё

найденное качество звука.

4.2. Работа над кантиленой и фразировкой



До

исполнения

определить

характер

фразы,

её

направление,

кульминацию

и

завершение.



Наметить места смены смычка и предварительно распределить его части.



Исполнить фразу без вибрации, сосредоточившись на ровности звука и связности

мелодии, затем добавить вибрацию в соответствии с художественной задачей.



Сравнить несколько вариантов фразировки и обсудить, какой из них точнее передаёт

характер произведения.

4.3. Развитие слухового самоконтроля

После

исполнения

небольшого

фрагмента

полезно

предложить

ученику

самостоятельно назвать удачные моменты и трудности: где звук оказался неустойчивым, где

возник случайный акцент, удалось ли сохранить динамический план. Педагог направляет

6

анализ

конкретными

вопросами

и

предлагает

повторить

фрагмент

с

одной

ясно

сформулированной задачей. Такой подход помогает избежать бессистемных повторений и

развивает исполнительскую самостоятельность.

Для

закрепления

навыков

важно

переносить

упражнения

в

репертуар

учащегося.

Техническая работа должна быть связана с художественным содержанием произведения:

один и тот же приём может требовать разного исполнения в зависимости от темпа, штриха,

динамики и характера музыки.

5. Акценты и декламационная выразительность

Наряду с певучестью важным выразительным средством является акцент. Он может

придавать музыке энергию, остроту, грацию или решительность. Педагог должен учить

ребёнка

применять

акценты

осмысленно,

соотнося

их

с

характером

произведения

и

строением музыкальной фразы.

При исполнении акцента важно различать начало звука и его дальнейшее ведение.

Атака должна соответствовать требуемому характеру, а продолжение звука — сохранять

необходимую

длительность

и

качество.

В

одних

произведениях

после

атаки

уместно

небольшое ослабление звучания, в других требуется сохранить интенсивность на протяжении

всей ноты. Выбор зависит от музыкального стиля, темпа и художественного замысла.

Вибрация при акценте также должна соответствовать характеру звучания. Её начало,

интенсивность и продолжительность не следует задавать механически: они определяются

выразительной задачей и возможностями учащегося. Несоответствие между энергией акцента

и характером вибрации может ослабить художественный эффект.

К

приёмам

выразительного

исполнения

относятся

и

декламационные

моменты,

подчёркивающие интонационную выразительность отдельной ноты, мотива или фразы. В

начале

звука

может

появляться

лёгкое

смысловое

выделение,

благодаря

которому

музыкальная

линия

воспринимается

как

интонационно

осмысленная

речь.

Этот

приём

возможен как при раздельных штрихах, так и в legato, однако требует чувства меры.

Чрезмерное подчёркивание каждой ноты нарушает связность кантилены и может

придать

исполнению манерность.

Поэтому

педагог

должен

помогать

ученику различать

декламационную выразительность и непрерывное, связное ведение мелодии. В книге Л.

Ауэра «Моя школа игры на скрипке» проводится аналогия между речитативом и арией в

вокальной

музыке,

позволяющая

осмыслить

различия

между

этими

принципами

музыкального высказывания.

7

Заключение

Воспитание культуры звука — одна из важнейших задач обучения игре на скрипке.

Оно

включает

развитие

внутреннего

слуха,

умение

осознанно

управлять

смычком,

координировать

работу

обеих

рук,

выбирать

характер

вибрации

и

использовать

выразительные приёмы в соответствии с содержанием произведения.

Результат достигается не за счёт изолированного освоения отдельных технических

приёмов,

а

благодаря

их

последовательному

объединению

в

музыкальной

практике.

Упражнения на открытых струнах, работа над распределением смычка, исполнение фраз без

вибрации,

слуховой

анализ

и

осмысленное

применение

акцентов

помогают

учащемуся

постепенно развивать контроль над качеством звука.

Главная задача педагога — сформировать у ученика представление о выразительном

звучании

и

научить

его

самостоятельно

слышать

результат,

оценивать

его

и

находить

способы

совершенствования.

Техническая

точность

и

художественная

выразительность

должны

развиваться

во

взаимосвязи,

помогая

учащемуся

раскрывать

содержание

музыкального произведения.

Список литературы

В работе использован собственный педагогический опыт и следующие источники:



Ауэр

Л.

С.

Моя

школа

игры

на

скрипке.

Интерпретация

произведений

скрипичной

классики / общ. ред., вступ. ст. и коммент. И. Ямпольского. — М.: Музыка, 1965



Григорьев В. Ю. Методика обучения игре на скрипке. — М.: Классика-ХХI, 2006



Турчанинова Г. С. Маленький скрипач: учебное пособие для музыкальных школ. — М.:

Современная музыка, 2014



Турчанинова Г. С. Насущные проблемы начального обучения скрипача // Как учить игре

на скрипке в музыкальной школе [сборник статей] / [сост., М. М. Берлянчик]. — М.:

Классика-XXI, 2006. — С. 78–99



Ямпольский А. И. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей // Вопросы

скрипичного исполнительства и педагогики [сборник статей] / сост. С. Сапожников. —

М.: Музыка, 1968. — С. 22–33