Садчикова М.В.
Театральное движение для детей

в первой половине XX веке в РСФСР и Куйбышевской области.
Архивные документы, материалы и периодическая печать о деятельности театров для детей первой половины XX в. обширны и разнообразны, отражают размах работы, методы ее организации и конкретно- историческую обстановку, в которой рож- дался театр для детей. Они дают развернутое представление об особом месте, которое занял театр в массовой и многогранной культурно-просветительской работе того времени. Возникновение театра для детей явилось весьма наглядной реализацией принципа идейно-воспитательного назначения театра. В роли инициаторов и руководителей первых детских театров выступают энтузиасты, вдохновленные идеей создать театры, своим искусством воздействующие на «идейное художественное и нравственное воспитание людей будущего» 1 . В их рядах А.А. Брянцев, Н.И. Сац, С.Я. Маршак, актеры и режиссеры А. Соломарский, А. Такайшвили, Г. Решаль, И. Дева, Н. Кавязин, С. Городисская, А. Белецкий, Г. Шагаев. «Информационная заметка о составе директории первого государственного театра для детей Наркомпроса РСФСР» констатирует: «В состав директории вошли А.В. Луначарский, Г.М. Паскар, Н.И. Сац, М.И. Гиршович, В.А. Филиппов, Б.П. Кащенко и А.О. Гавронский. Председателем директории состоит А.В. Луначарский. Для практического выполнения всех задач театра сорганизован художественный комитет их ответственных художественных руководителей театра в составе К.С. Станиславского, К.А. Марджанова, Н.А. Попова, Н.М. Фореггера, П. Кузнецова, музыкантов – Гречанинова и Кастальского и балетмейстера В.А. Рябцева, О.Э. Озаровской и деятельницы по детскому воспитанию Е.П. 1  Детские театры страны. М.: Министерство культуры СССР, 1976. С.3.
Пешковой» 2 . 1930-е гг. круто изменили картину всей культурной жизни страны. На смену относительной свободе творческого поиска и интеграции разных художественных идей и систем пришла жесткая регламентация культурной жизни страны. Реформа школы 1935 г., проведенная по указу И.В. Сталина, упразднила опытно-экспериментальные площадки в школах и унифицировала учебный процесс. Все методы комплексного эстетического воспитания, включая планомерную работу по приобщению детей к искусству театра и драматизацию в процессе преподавания школьных предметов, были осуждены как извращения в педагогике. Социально-психологические концепции всестороннего развития личности ребенка были объявлены буржуазными и лженаучными. Таким образом, воспитательные задачи детско- юношеского театра сменились социальными – идеологическими и агитационными. В апреле 1930 г. Главсоцвос созывает в Москве Всероссийскую конференцию по вопросам работы театров для детей. Задачи конференции очень обширны: 1) выявить общую картину жизни и работы театров для детей; 2) разрешить основные проблемы этих театров (проблемы репертуара, актера, обществен- но-педагогической работы, материального положения и др.); 3) привлечь внимание общественности театрам для детей как к од- ной из форм воспитания; 4) продумать ряд мероприятий, направленных на развитие сети театров для детей и укреплению материальной базы и улучшению их работы 3 . К началу 30-х гг. количество театров для детей исчисляется десятками, а к началу Великой Отечественной войны их число еще возрастет. ТЮЗы становятся одним из приметных достояний советской культуры, их творческий рост неотрывен от общих процессов советского театрального искусства. В 1930-е гг. тюзовское движение, подчиненное задачам идеологической «обработке» советских детей, приобретает значительные масштабы. Детско-юношеский театр стал «государственной музой». 2  Русский советский театр. Документы и материалы. 1917-1921. Л.:Искусствво, 1968. С.284 3  Цит. по: Гозепунд А.Н. Центральный детский театр. 1936-1961. М.: Наука, 1967. С.12.
В 1940 г. был проведен Всесоюзный смотр театров для детей. Число театров возросло до 70. Именно на это время приходится подъем в театральном движении для детей. Об этом говорит и степень внимания к данному вопросу со стороны правительства, что выражается в большом количестве указов, распоряжений и постановлений. В документах и материалах по истории детского театра фигурируют имена виднейших общественных деятелей, деятелей искусства, литературы, педагогики, что само собой свидетельствует об огромном внимании, с которым обществен- ность относилась к данному вопросу. Буквально с первых недель войны встал вопрос, что делать с детскими театрами: нужны ли они в такое время, а если нужны, то какова их роль в общих усилиях народа; что важнее для актеров – уйти на фронт или сохранить театр и продолжать работу? Из городов, которым грозила бомбардировка, началась массовая эвакуация детей. Сохранение детских театров в таких условиях становилось бессмысленным. Постепенно стали редеть и коллективы ТЮЗов: там всегда работало много молодежи, которая сразу ушла на фронт. Немало актеров ушло добровольцами. Здания театров понадобились для военных нужд, главным образом для госпиталей. Наконец, необходимость строжайшей экономии привела к снятию детских театров с государственной дотации. В результате большинство тюзовских коллективов в европейской части Российской Федерации к июлю 1941 г. было распущено. Однако оставалась довольно значительная группа ТЮЗов в далеких от фронта районах страны. Помимо этого, правительством были приняты меры к сохранению целого ряда наиболее значительных тюзовских коллективов – они были эвакуированы в тыл. И все-таки первым последствием войны для детских театров оказалось резкое сокращение их сети – к концу 1941 г. остался 21. Закрылся Ленинградский областной ТЮЗ, не восстановленный и после войны. В Москве из четырех театров были оставлены, или скорее составлены, два:
Государственный центральный ТЮЗ решением комитета по делам искусств был слит с коллективом Московского ТЮЗа и прекратил существование как самостоятельный творческий коллектив. Московский государственный театр для детей был объединен с центральным детским. Благодаря чему сохранились основные художественные силы четырех детских театров столицы. После слияния оба образованных коллектива выехали в эвакуацию. В Москве оставался Московский областной ТЮЗ. Прекратив выезды в область, он продолжал играть в городе. Театры, эвакуированные из крупных центров, попали в города сравнительно небольшие по количеству населения, но важные по своему промышленному значению: Центральный детский театр и Новый ТЮЗ были направлены в Кузбасс, Ленинградский ТЮЗ – на Урал, Московский – в Татарскую АССР, Харьковский – в Кузбасс и т.д. Это поставило детские театры перед большой и новой для них общественно-политической задачей: каждый оказался в положении единственного театра в том городе, куда он попал, и, следовательно, должен был работать не только и не столько для детей, сколько для взрослого населения. Театры выступали для молодых рабочих, выезжали с концертными бригадами на фронт, обслуживали госпитали и призывные пункты, ставили спектакли для тружеников тыла. Трудно приходилось всем эвакуированным театрам, но детские оказались в условиях наиболее сложных. Им пришлось заново создавать свой репертуар, такой, который бы отвечал запросам новых для них зрителей, зрителей не просто «взрослых», а тех, кто создавал всю трудовую армию тыла. В годы войны детские театры ставили сказки и легенды о борьбе с поработителями. «Город мастеров» Т. Габбе, «День живых» А. Бруштейн, «Земля родная» А. Симукова, «Счастье» П. Маляревского, «Самсон» С. Зельцер и др., спектакли из истории революционной борьбы и воинских подвигов в дни войны – «Грач, птица весенняя» С. Мстиславского, «Русские люди» К. Симонова, «Бессмертный» К. Арбузова и А.Гладкова, «Любовь Яровая» К.Тренева, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Профессор
Полежаев» Л. Рахманова, «Большие надежды» В. Каверина, «Большевик» Д. Деля. Широко идет классика, главным образом отечественная. Детская драматургия в эти годы была представлена единичными произведениями Е.Л. Шварца, В.А. Любимовой, Н.Я. Шестакова. О жизни и подвигах подростков и молодежи в дни войны рассказывали спектакли, поставленные в послевоенные годы: «Сын полка» В. Катаева, «Пашка» Л.Ф. Макарьева, «Девочка ищет отца» Е.С. Рысса, «Я хочу домой» С.В. Михал- кова, «Володя Дубинин» по Л.А. Кассилю, «Сказка о правде» М.И. Алигер, «Гастелло» И.В. Штока, «В шестнадцать мальчишеских лет» О.И. Потоцкого. Театры юных зрителей работали в эвакуации интенсивно и самоотверженно: актерам приходилось играть в неприспособленных помещениях, заменять рабочих сцены, нести двойную тройную производственную нагрузку. Л.Г. Шпет пишет: «…коллективы, которые остались в строю, нашли свое место в общественно-политической жизни страны, но при этом сфера их деятельности значительно расширилась, вернее – потеряла свою специфичность. ТЮЗы оказались в положении, когда свое право на существование им пришлось завоевывать у взрослых» 4 . Положение Куйбышевского театра юного зрителя в военные годы является ярким подтверждением всего вышесказанного. Как и многие детские театры страны, он был основан в 1930 г. Его творческая жизнь начиналась трудно. Во-первых, он не имел своего помещения – клуб коммунальников, в котором открылся ТЮЗ, не был приспособлен для постановки спектаклей. Не соответствовали этому требованию и другие клубные помещения города, по которым приходилось скитаться ТЮЗу. Испытывал театр трудности и с репертуаром – очень мало было «детских» пьес. Несмотря на это, за предвоенное время существования театр достиг значительных успехов. К сезону 1939-40 гг. театр пригласил в свою труппу новых актеров: Г. Никитину, К Канорову, Л. Унгер. В. Высоцкую, Б. Тужикову. Совершенствовалась и постановочная часть. Кроме того, как 4  Шпет Л.Г. Советский театр для детей. Страницы истории. 1918-1945 гг. М.: Искусство, 1971. С.339.
сообщала «Волжская коммуна», «проведено частичное переоборудование помещения, благоустройство фойе, вешалка, касса, все стены покрашены масляной краской. В фойе установлена мягкая мебель, цветы. Всюду чисто, уютно». Через год ТЮЗу предстояло отметить свое первое десятилетие, однако «пресса упорно не замечала театр, обходила молчанием его премьеры» 5 . В это же время по стране был объявлен смотр детских театров, заключительная часть которого должна была состояться в декабре 1940 г. в Москве. Группа тюзовцев и главный режиссер участвовали в заключительной конференции. Было отмечено, что «все меньше становится разрыв между столичными театрами и областными», многие из них достигли незаурядных успехов. Был отмечен среди лучших ТЮЗов страны и Куйбышевский. Эта оценка была вполне заслуженной. В труппе Куйбышевского ТЮЗа выросли мастера детского театра: Лидия Любимова, Николай Спиридонов, Александр Васильев, перешедший в ТЮЗ из ТРАМа. Интересно работали на протяжении многих лет художник Н. Набокова, заведующий музыкальной частью М. Михаилович, администрацию возглавлял в предвоенные годы Е. Ефремов. Всесоюзный смотр детских театров не только подвел итоги первого десятилетия творческой жизни Куйбышевского ТЮЗа, но и показал его потенциальные возможности, у коллектива появилась уверенность в себе, в своих силах, наметился творческий подъем. Драматически обернулась война для ТЮЗа. То, что мужчины призывного возраста уйдут на фронт ни у кого не вызывало сомнений. Многие из актеров это сделали добровольно. Но случилось самое худшее – ТЮЗ был закрыт. С одной стороны, обстановка требовала жертв. Тяжелейшее положение страны в начальный, катастрофический период Великой Отечественной войны вынуждало сокращаться во всем. Непосредственная угроза первым двум столицам – Москве и Ленинграду – вынуди- ла правительство решать трудную задачу эвакуации целого ряда государственных, промышленных и иных учреждений 5  Табачников С. Путь в высшее общество. Самара: Издательский центр «Слово», 2000. С.32.
в другие города России. И одним из главных центров этой эвакуации стал Куйбышев, который оказался в очень сложном, стесненном положении, став запасной столицей СССР. В Куйбышев переехали многие комиссариаты вместе с наркомами, Президиум Верховного Совета во главе с М.И. Калининым, часть ЦК партии, ведомство В.М. Молотова и А.Я. Вышского – наркомат иностранных дел. А это значило, что в город эвакуировались почти все иностранные посольства (Великобритания, Болгария, Югославия, Иран, Китай, Монголия, Норвегия, Польша, США, Турция, Чехословакия, Швеция, Япония, Австралия, Канада, Мексика). Им были предоставлены лучшие особняки в центральной, исторически сложившейся части города – по современным улицам Куйбышева, Фрунзе, Горького, Чапаевской, Красноармейской, Степана Разина, Некрасовской, Молодогвардейской. Переехали в Куйбышев и многие учреждения и деятели культуры, в частности Большой театр СССР (давали «Сусанина», «Онегина», «Кармен» и др.). Во время войны в Куйбышеве побывали М. Шолохов, И. Эренбург, К. Паустовский, В. Василевская, А. Корнейчук, Д. Ойстрах и другие выдающиеся писатели, художники, музыканты. Д. Шостакович здесь закончил и представил публике свою знаменитую Седьмую Ленинградскую симфонию. Несмотря на тесноту и голод духовная жизнь города не замирала, но кого-то нужно было уплотнять и закрывать… Городские и областные власти к расформированию ТЮЗа отнеслись ответственно. Все имущество было роздано другим театрам, причем были составлены специальные акты. Ведущие актеры распределены по драматическим труппам. Вскоре стало очевидно, что такое «простое» решение оказалось поспешным и ненужным. Да, городу было тяжело, население города значительно увеличилось. В этих условиях вопрос воспитания детей оказался особенно важен и театр юного зрителя необходим. 27 августа 1942 г. в газете «Волжская коммуна» появилось письмо, озаглавленное «Театр должен быть» и подписанное группой профессоров педагогического института –
Малаховским, Файтельбергом, Ахиезером, Калабиным: «Сейчас уже нет смысла доказывать, что решение о закрытии театра было неразумным. Необходимость существования в Куйбышеве ТЮЗа очевидна. Вопрос о внешкольной воспитательной работе встает с особой остротой… Роль театра в воспитании нашей смены несомненна, и умалять ее нельзя. Кроме выполнения своей непосредственной задачи, ТЮЗ может и должен стать центром внешкольной работы…, организуя досуг ребят, направляя их энергию в нужное русло» 6 . К этому требованию присоединились многие общественные организации и отдельные лица. Через год театр снова был открыт. Первыми спектаклями возрожденного ТЮЗа стали «Сказка о Красной Шапочке и Сером Волке» и «На заре туманной юности», поставленные Н. Абалкиным. А потом были «Надежда Дурова» А. Лискерова и И. Кочеткова (режиссер Н. Комаровский), «Финист – Ясный Сокол» Н. Шестакова. Постепенно театры стали заново открываться во многих других городах страны. Таким образом, во время войны главной темой спектаклей ТЮЗов стал патриотизм – романтика подвига во имя Родины, во имя народа, что определило их воспитательные задачи, положение и деятельность , отношение со стороны правительства. 6  Театр должен быть // Волжская коммуна. 1942. 27 августа.